《蜀绣》若水，心似火—李宇春中国风歌曲演绎理论初探

中国古风将人性的道德标准最高定义为：上善若水，厚德载物
中国古风将女子的美好标准最高定义为：德言容工、贞烈志节

当个人、国家、战争、爱情联系在一起，透过历史千百年的一片绣帕渗透、留传
爱与忠，情与义，《蜀绣》一曲，境界自出

《蜀绣》一曲，精妙在词。

完全有别于时下铺天盖地的中国风歌曲词文的天马行空、生搬硬套、信马由缰。通篇朗读，《蜀绣》语意通达，章节严谨，行文流水而不浮藻，古意婉转而不矫妄，堪称佳品。作为以推广中华瑰宝“四大名绣”之一为己任的歌曲《蜀绣》，实则一篇命题作文，但作者摆脱了以往对刺绣技艺和成就歌功颂德的世俗礼赞路线，而是通过一名普通绣娘的视角，娓娓道来对远征丈夫日以继夜的思念，对丈夫保家卫国必胜回归的信念。

从“君可见刺绣每一针/有人为你疼”“君可见牡丹开一生/有人为你等 ”的绣娘个人情感抒怀，到“丝线缝韶华/红尘千帐灯”“绕指柔破锦千万针/杜鹃啼血声”的千万红颜深明大义，《蜀绣》跳脱了一般中国风歌曲描绘女子的小情小调、闺情幽怨，而是将历史搬上台面，以古时普通女子的为人情怀和为国胸怀，来礼赞同样具有历史文化底蕴的“蜀绣”，可谓一曲双雕，巧夺天工。

《蜀绣》一曲，精妙在声。

歌曲音乐与歌者演绎相得益彰，真正秉承了中国传统文化底蕴的内敛、情真、气节、韵味，浑然天成、风华自现。歌曲中竹笛、古琴的婉转清扬与李宇春日臻完善的清冽与温暖交织的独有唱腔，将绣娘心中的柔情百转和贞烈气节完美的统一起来，可以说，李宇春声音中独有的这种看似矛盾却散发独特魅力气质的唱腔，赋予了歌曲古意十足而又时尚新鲜的感受，自成一派，令人惊艳。

早就有这种说法，如果将歌手按武林江湖分派，李宇春则可称为一代“气宗”绝顶高手，不同于注重技法精绝的“剑宗”一派，“气宗”高手更注重内在气质的修炼，毕生追求“无招胜有招”的天人境界，心在静中，返璞归真，才是一代宗师气派。本人窥探，李宇春对中国风歌曲的演绎已初成理论体系，那就是有别于讲求极具匠气的技巧表演，而是注重极具灵气的情感表达。在中国风歌曲演绎上，李宇春始终注重融入意中，然后自然喷薄而出，无论是《梨花香》的古朴、大气、苍凉，《倾国倾城》的繁华似锦又遗世独立，还是《少年中国》的青春灵动、少年志气，《冰菊物语》的悠扬、清冽，还是《秀才胡同》的历史气息、云淡风清，《花容瘦》的情牵留恋、仙气满盈，都可窥视一斑。

内敛而不压抑，婉转同现气节。这就是李宇春自成一派的中国风歌曲。
声若水，心似火。听《蜀绣》，品宇春！