一、舞台节奏与舞台气氛在戏剧演出中的艺术特性

1、什么是节奏、气氛：

舞台节奏与舞台气氛是戏剧演出中最重要的组成部分之一，这二者既是相对独立，又是紧密相连的。为了论述的需要，我们先从生活中的节奏和气氛开始。

节奏、气氛是一种感觉。人们常说的：“我觉得紧张、我觉得恐怖、我觉得……”就是一种感觉。

节奏存在于任何有生命的运动之中，节奏实际上是一种“律动”，它是由生命的运动产生的，这是节奏产生的根据。节奏的外在表现是可以用速度（时间的）、强度（力的）、幅度（空间的）来量化的，而且这几者之间通常是相互关联的，它们之间的组合使人们感觉到节奏。例如：

气氛是一种人对某种情绪或情感的感觉，也是人对客观环境的一种心理体验。气氛更象是一种“场”，它将某种情绪或情感的变化象空气一样弥漫开来，离这个“场”的核心（情绪或情感形成的“源”）越近，受到这个场的作用力就越强，也就越容易被某种情绪或情感感染。例如：

综合起来，节奏和气氛实际上就是情绪或情感“场”的形成，它对人有作用力，反过来人在这种“场”的形成上也有作用力。例如：

2、什么是舞台节奏、舞台气氛：

生活中无论是节奏还是气氛都是自然产生的，而在戏剧演出中的舞台节奏和舞台气氛则要在导演的组织下通过各部门创造出来，所谓营造气氛、控制节奏就是指这个。那么首先让我们搞清楚舞台节奏和舞台气氛是什么以及它们的艺术特性。

既然舞台节奏和舞台气氛是人为制造出来的，换言之即是创造或称营造出来的，那么它的目的就是导演综合运用各部门的创作，通过视觉、听觉效果的综合作用将某种情绪（或情感）传染给观众，创造出一种在演员与观众（包括演员与演员）相互间产生的感觉，再加上节奏的变化，以便在演出中形成了一个创作者需要的“场”。

舞台节奏和舞台气氛产生的根据首先是剧本，有的剧作家会在剧本中做出文字上对气氛的描写，而更多的有关节奏气氛的信息来自于人物的台词和他（她）们之间相互的行动。例如：

舞台节奏和舞台气氛产生的根据第二是生活，这里所说的生活是指导演对生活的积累。导演根据文字描写、人物台词和行动所产生的节奏气氛的体会，究其根源是他（她）在生活中有过相类似的节奏气氛的感受，例如：

3、舞台节奏、舞台气氛的构成因素：

舞台节奏气氛形成的基础是舞台行动，在外部多以速度来体现；而在内部则多以紧张度来体现。

行动上的速度、心理上的紧张度和冲突上的力度的变化是构成舞台节奏气氛的基本因素。

还有一点至关重要：在一定的时间单位内信息量的多少也对节奏起决定性的作用。即：在一定的时间长度里，演出者给观众提供的信息量越大舞台节奏就越高，反之就会有节奏拖沓的感觉。所以单一信息的原地踏步会使观众感到沉闷。

4、观众对舞台节奏气氛的作用

戏剧离不开观众，观众对演出的影响也是勿庸置疑的。观众对舞台节奏气氛的作用就更为明显。

当观众席内鸦雀无声、观众全神贯注地注视着舞台上发生的一切时，当观众情绪激昂，当观众一片泣嘘，当观众发出开心或会心的笑声，台上的演员都会真切的感受到，并会影响他们，正如前面所说的：“节奏和气氛对人有作用力，反过来人对它的形成上也有作用力。”观众难过台上演员也容易更加悲切；观众紧张台上演员也就注意力更集中；观众欢笑台上演员就会更加兴奋和轻松。

二、导演如何处理舞台节奏、舞台气氛

1、处理舞台节奏气氛的根据

从以上的论述中我们可以得出这样一个结论：人物行动是舞台节奏气氛产生的依据，导演只有抓住、抓准人物行动才能正确地把握舞台节奏和气氛。

导演对节奏气氛的把握和处理，另外很重要的一点就是对观众的情绪（情感）体验的了解，节奏气氛是为观众制造的，其目的是为了感染观众，以达到创作者的目的——感动、悲伤、高兴、恐惧、紧张等等。

前面说过：“节奏、气氛是一种感觉。”“是人对客观环境的一种心理体验。”与导演在其它方面的创作相同：导演对一段戏所节奏气氛的把握和处理，首先要去感受这段戏应有的节奏气氛，要捕捉到这种感觉。然后再去选择用什么手段去把这种感觉传导给观众，让他（她）产生你所需要的心理体验。这是一个先有“感性”，再用“理性”去创造“感性”的过程。导演要用一切你可能运用的手段（但必须在你的演出原则的限制下）去营造一种你想让观众感受到的节奏气氛。这种营造同样也是要在上述的各个方面去构思、设计，并且要求各部门按你的构思实施完成。

2、导演处理舞台节奏气氛的手段

节奏实际上就是“张”和“驰”的关系，在速度、幅度、力度上“张”和“驰”的变化及相互对比作用会产生鲜明的节奏。抓住对比就是为了抓住变化，没有对比也就没有了“张驰有度”，节奏的控制也就无从谈起。导演为了产生你所需要的节奏，就必须对一段戏，从调度、台词、场面、音响、灯光变化等等各个方面，在速度、幅度、力度上有所处理。例如：

3、对比在处理舞台节奏气氛上的作用

但是仅仅是变化还不足以包含舞台节奏气氛形成的全部。我们还应了解有一个因素对此的重要作用那就是——对比。

对比可以从前面所说的速度、强度、幅度几个方面和情绪（情感）的差异来关照。具体在戏剧演出中我们看到的如下：

⑴运动与静止的对比（速度的）：

运动与静止的场面交替出现。

⑵快速与慢速的对比（速度的）：

行动发展、动作进行所呈现的速度快慢的差异。

⑶内部与外部的不相一致的，“内紧外松”或“外紧内松”的对比（速度和紧张度的）：

通常是指在一个人物身上或一段戏中，外部动作的速度与内心行动（紧张度）二者之间的差异。

⑷矛盾冲突激烈与抒缓的对比（力度的）：

矛盾冲突在激烈程度上大小，或“浮出水面”还是“转入地下”状态的不同而产生的力度变化。

⑸人物行动积极与消极的对比（力度的）：

行动积极或消极不仅会带来外部速度的差异，更会在力度上表现出来。

⑹戏剧场面大与小的对比（幅度的）：

一个人物或两、三个人物的场面与人物众多的场面交替出现。

从观众感受或接受反应上来进一步分析，又有：

⑺热烈与冷漠的、欢快与忧郁的、张扬与压抑的对比（情绪的）：

一味的热烈、欢快、张扬或连续的冷漠、忧郁、压抑都会使观众在情绪上产生一种麻木感，

⑻在色彩上暖与冷、在照度上明与暗的对比（视觉上的）：

总是一种色调的空间；总是照度较低的灯光处理或总是明亮的场景都会给观众带来视觉上的疲劳，也就是在色彩和照度上缺乏节奏气氛的对比变化。

⑼人物心情轻松与紧张的对比（情感的）：

人物心情是紧张还是轻松在情感上会给观众带来鲜明的感受，只有其中一种心情而没有另一种，除了会影响观众对某一心情的感受不够强烈外，戏的节奏也势必会单一。

⑽在叙事上写人与写事的对比（情感的）：

一个故事的叙述（即叙事）总是有着相对着重于写人或写事的部分。

⑾煽情与思索的对比（审美的）：

单纯的强调情感共鸣与始终使人冷静思考会使审美过程趋于单一，缺少审美活动时的节奏变化。

其实，对比是艺术创作中不可忽视的也是最常见的因素，在节奏气氛上

⑿⒀⒁⒂

4、停顿在处理舞台节奏与舞台气氛中的作用：

在无论节奏还是气氛的处理上，“停顿”所起的作用是非常重要的。“停顿”可以让我们感觉到节奏的突然变化，“停顿”可以让我们专注于一个场面，让我们充分感受那一时刻场面上的气氛，“停顿”还可以让我们对人物在那个瞬间的内心引起关注，等等。

导演对舞台节奏气氛的把握和处理，有叙述故事的需要，有从整体演出的考虑，但其终极目的是引起观众对人物内心世界的关注，这一点是最最重要的。也就是说，“停顿”能使观众感觉到节奏气氛的变化，而节奏气氛的变化也恰恰就是为了“停顿”的出现。

5、导演如何处理舞台停顿

“停顿”的形成首先依赖于速度的变化，其次是力度的集聚和紧张度的积累。

之所以在舞台上能够产生停顿，首先是人物的行动不能正常进行，一定是遇到了来自于外部或内部的阻力。而且这个阻力逐渐增加至足以使人物的行动暂时的停止。这种相互作用的力实际上就是矛盾冲突，随着力的相互作用冲突就会加剧升级，冲突到了最剧烈时，力的双方就出现了僵持，这时我们就在舞台上看到了停顿。 

由此可见，“停顿”产生的根源还是行动。在这点上与舞台节奏产生的根源是相一致的。导演处理停顿就是要抓住人物的行动