加载中…（1061）雅典卫城博物馆（上）
(2020-06-14 04:44:28)
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欧洲希腊雅典卫城博物馆杂谈 |
分类： 博物馆 |
新卫城博物馆于2007年开始兴建，同年雅典卫城的手工艺品陆续被运到博物馆内。博物馆于2008年落成，并于2009年6月20日正式对外开放。
馆内收藏了雅典卫城山丘以及周边地区的出土文物。总占地面积达25000平方米，内设展区达14000平方米。
博物馆整体建筑与其地基础所发掘的古代遗址的完美结合。为此，建筑家巧妙地保留了古代遗址，在结实的钢筋水泥立柱上凌空建起一座现代化博物馆。
入口。
博物馆内部平面布置图。
底层：卫城山坡展区。一层：古风时期展区、公元前5世纪-公元5世纪展区、雅典娜-尼刻神庙展区、山门展区、厄瑞克忒翁神庙展区。
二层：餐厅、露台、商品部等服务设施。三层：帕特农展厅
公共服务大厅。
卫城模型。刚刚参观过卫城，倍感亲切。
左侧的公元前480年卫城的模型。
从公共服务大厅到长斜坡，两边陈列的陶器算是序曲。
进口的长坡道其实再现了卫城所在山体本身的地理特征。
一层是“卫城山坡展区”，收藏了卫城山坡上诸多神庙里发掘的出土文物，以及古代时期卫城山麓边住宅区内发掘的文物。
入口方向。可见上层伊瑞克提翁神庙的那六尊女像柱。
卫城山的山坡、洞穴和高原是敬拜神、英雄和仙女的场所。南坡是这座城市最重要的两个神庙的所在地，分别是狄俄尼索斯·埃柳塞雷乌斯和阿斯克勒皮奥斯。它也是其他几座寺庙的所在地，规模较小，但对雅典人来说非常重要。
思隆还愿碑Votive
stele of Silon.。可能和布莱特的避难所有关。献祭者穿着凉鞋。公元前4世纪中叶。
狄俄尼索斯的神庙的浮雕板。狄俄尼索斯的神拿着一个双耳瓶和一个关塔罗斯，而一个女人正在往香炉里扔香。公元前4世纪早期。
来自狄俄尼索斯剧院。描绘女舞者的浮雕匾额，大理石。公元前1世纪。
雅典阿斯克勒庇俄斯的圣所和相关的治疗中心是在雅典卫城的南坡上，由雅典公民泰勒马乔斯倡议建立的，泰勒马乔斯于公元前420/19年从埃皮达罗斯的大庙中带来了一尊神的雕像。在圣所旁边的一个石炉里，病人们躺在那里等待着上帝在他们梦中的幻影给他们带来奇迹般的治疗。大量的还愿祭品，通常都描绘了上帝治愈的身体部位，证明了上帝的祭礼对雅典人的重要性。
公元前4世纪献祭石板表现的是医师在医神庙中拜祭的场景。医神阿斯克勒庇厄斯（Asklepios），他的妻子抚慰之神Epione和其女健康与卫生之神Hygeia在神庙之中接受拜祭。神的身体明显大过于人的身躯，这也是古希腊常见的表现手法。医神阿斯克勒庇厄斯手中的蛇杖正是他最为明显的标志。
嵌有女性脸的还愿祭，公元前4世纪下半叶,很可能是普拉西亚的，放在阿斯克勒庇俄斯圣所的一根柱子的壁龛里。
还愿碑。公元前4世纪下半叶。阿斯克勒庇俄斯、德米特和科尔接受敬拜医生，他们的名字被刻在浮雕的花环里。
其它还愿碑。
祈愿碑（左）及其基石（右），公元前320年，基石上有浮雕，显示外科器械。
在离阿斯克勒庇俄斯圣殿不远的地方，有一座露天的小庙，供奉着作为婚姻和婚礼守护者的宁芙女神。在那里，雅典人奉献了婚礼浴盆或浴盆，以及其他的还愿祭品（香水瓶、化妆品和珠宝容器、纺锤轮、花瓶、雕像）。
陶土祈愿牌匾Terracotta votive
plaque。公元前6世纪。
粘土纺锤轮Clay spindle whorls。
考古发掘揭示了古代雅典的部分城市结构，并提供了从新石器时代末期（约公元前3000年）到古代晚期（公元6世纪）几乎不间断居住的证据。房屋和作坊、道路和广场、水井和水库，以及数千件当地人在古代留下的物品。
大部分的发现是由粘土制成的，因为其他易腐材料制成的物品已经丢失，而最有价值的物品也被掠夺。这些发现包括餐具和器皿、炊具、香水瓶、化妆品和珠宝容器、儿童玩具和其他。
Loutroporoi是奢华的花瓶，采用红色或黑色的人物画法。他们的装饰图案与婚姻有关，反映了当时盛行的风格。
花瓶
餐具和器皿。
精美的陶瓷残片。
火盆。公元前2世纪中期至1世纪早期。
制作用还愿祭品的颜料。
红绘陶盖描绘的是酒神节的热闹场景。
代表着雅典style的早期橄榄枝花环。
金币。
其它古代民居构件。
从这里上楼。
一层：古风时期展区、公元前5世纪-公元5世纪展区、雅典娜-尼刻神庙展区、山门展区、厄瑞克忒翁神庙展区。
古风时期展区也称古老卫城画廊。参观者首次有机会将来自四面八方的展品视为立体展品。借助不断变化的自然光，参观者可以辨别和发现雕塑的微妙表面变化，并选择观察展品的有利位置。在画廊的南面，对年轻女性（古莱）、骑马者（希佩斯）和其他许多人的描绘，提供了一幅古代卫城的惊人画面。
古老卫城画廊包括三个部分：The Hekatompedon、古老的神庙The Ancient
Temple、还愿祭品The Votives。
最早的帕台农神庙，公元前570年。卫城上最早的建筑被称为“Hekatompedon”，意思是100英尺长，来自于一个关于圣所布局的铭文。据认为，这座建筑是在遗址上建造的，后来被古典的帕台农神庙占据。狮形山墙以其高浮雕和引人注目的尺寸而著称。博物馆将Hekatompedon的东西三角楣合并在一起展示，中间的部分被认为是属于东三角楣的，而两边的部分则属于西三角楣。
“古帕台农”拥有6×12的柱列系统，始建于公元前580到公元前570年左右，完工于公元前566或公元前565年。三角门楣上的雕塑并不如后来的帕台农神庙那样表现单一的内容，而是由3组雕塑组成，各自表现相对独立的题材。中间是双狮袭牛，左边是赫拉克利斯奋力扯抱住了善于变形但拥有预言之力的海神Nereus，后来当然是海神帮助英雄完成了伟业。右侧则大概为宙斯与三身蛇尾的怪物（可能是Typhon）的战斗，宙斯战胜泰坦一族取得至高的地位。虽然历时长久，残破严重，彩绘只能依稀辨认，迥异于公元前5世纪的古典风格，显得质拙，但其动态和力度、结构的精到让人过目难忘。
整体太长了，分三部分拍摄。
中部，右侧狮子只剩一只后腿和小牛背上的爪子，左侧一只长着异常浓密鬃毛的母狮，用后腿支撑并撕碎一头小牛，搏杀场景异常残暴。
右边是三体怪物，一种由三个男性在腰部连成一体的复合生物。每个人物左手拿着一个物体：第一个有水，第二个有火，第三个是鸟（象征空气）。
左边的一幅描绘的是赫拉克利斯正在与the Triton搏斗，the Triton是海神波塞冬之子，海中的吹鼓手，所用的乐器是个大海螺。身体像人，末端是海怪有鳞的尾巴。
雅典娜波里亚斯（Archaios Naos）古庙中巨兽门的三角墙。公元前525-500年。它装饰了雅典卫城上的雅典娜女神的第二座神庙。这座庙宇有可能是在公元前6世纪的最后10年建造的，并由大理石雕刻装饰。三角墙的组成部分由比真人大小更大的雕像组成，这些雕像由巴黎大理石雕刻而成。
这是卫城时代最早的一组大理石雕塑。主题为泰坦巨人和奥林普斯众神之间争夺统治权的战斗（即Gigantomachy）。雅典娜雕像当然会吸引绝大多数参观者的眼球，在原本的构图中她占据了画面的右侧，左侧已经损毁的部分应该是坐在四架马车上的宙斯和赫拉克利斯。雅典娜倾侧着身体，微举起矛，指向已经瘫卧在地的巨人。
在这尊作品中看得出雕刻家对人体有进一步的认识，人体的比例正确，在身着爱奥尼亚式的紧身上衣外面，还有柔软而华丽的外套和披肩，繁复的衣褶处理成一条条很有韵律的波浪线，与雕像的头饰和垂在肩胸的发辫上下呼应，相映成趣，使整个雕像显得华丽而和谐。 雅典神殿雕刻，公元前520年，等身大小，大理石。下面有一张复原图片，高举的左手毁坏了。这是最早出现的雅典娜大理石雕像。
两边的提坦都被打倒在地。提坦，是希腊神话中曾统治世界的古老的神族，这个家族是天穹之神乌拉诺斯和大地女神该亚的子女，他们曾统治世界，但被宙斯为首奥林波斯神族推翻并取代。
提坦也是赫利俄斯的别称之一。
三角墙左侧巨大的蛇。
还愿祭品The Votives
公元6世纪起，雅典人就大量使用大理石作为主要的艺术创作的材料了，数量巨大的“献祭雕像”（ex-voto）经过多次考古发掘绝大多数留在了新卫城博物馆，可以说这是卫城博物馆最重要的收藏组成。库罗斯（kouros）和科拉（kore），意为少年和少女的大理石雕像，是希腊古风时期（公元前6世纪—前5世纪初）第一批独具特色的雕像。在卫城的考古发掘过程中，发现了超过200尊科拉雕像，从而使卫城博物馆这个门类的收藏量冠绝全球。科拉雕像寓动于静，艺术家通过“古风式微笑”以及许多故意而为之的“不对称”等细节，赋予雕像生命力、自然态、运动感和独特性，充分展现雅典女性的典雅之美。
从佩西斯特拉时代开始，卫城的遗址开始充满了献给女神的祈愿祭品，既是虔诚的象征，也是经济和艺术发展的标志。这些重要的供品大多是用来取悦女神的雕像。
每一块大理石似乎都透散出“静穆的伟大”的气息，于观者而言，思考都是多余，朝圣就好。“献祭雕像”是贵族或者富商为了证明其对神的忠诚而奉献的雕塑，其质量之所以代表当时最高之水准皆因各家明里暗里的竞争所致。其中许多早已成为雕塑史上的经典，后来效仿和追慕的标准了。由于雅典娜亦是工匠和商贸的保护神，故而许多献祭雕像都与此有关。卫城博物馆中此时期最为著名的雕像“荷犊的男子”雕塑很有意思，采取典型的站姿，脸上的胡子表明他已年长，面带难以描述的微笑，披着原本上色的斗篷，肩上扛着一头牛犊，牛的腿与荷犊者的手臂交叉为一个醒目的X型，对比荷犊者的面容，小牛的表情栩栩如生，让人看了忍俊不禁，与荷犊者强壮的手臂与刻画的腹肌形成了有趣的对比，这尊古风时期的代表作小腿下部与手掌等处已经残损，但丝毫不损其优美古典的气息。
雕刻家安蒂纳的纪念性科拉雕像。公元前525-510年
有狮身人面像眼睛的科拉。巴黎大理石。公元前500年
雅典娜·波利亚斯几何神庙晚期,青铜,公元前660年。
印有雅典娜像的双金属板。公元前530年。（左）雅典娜的青铜像。（右）
哀伤的雅典娜,公元前470-460年，高48厘米，大理石雕像。这是1888年在雅典卫城巴特农神庙发掘的一块浮雕板，上面雕刻着头戴战盔，手持长矛而立的雅典守护神雅典娜形象。因为雅典娜姿式是倚矛而立，故称《倚矛的雅典娜》，她表情哀伤，也有人称《哀伤的雅典娜》。这块不大的浮雕，雕刻技巧相当高明，不仅人体比例表现准确，而且还成功地刻画了人物的心理状态。雅典娜的姿态自由舒展而优美，实在就是生活中一位高贵少女的情态。
公元前六世纪书记员，抄写或者听写是当时重要的工作，“书记员”则被认为是城邦的执政官或财政官员。至于制陶业者则在自己所贡献的浮雕石板上留下陶器的形象，或许正来自于自家的作坊。雅典人对于比例有着近乎于痴迷的执着，这在雕塑上体现最为突出，力道、结构上的恰到好处才有了这种神奇的效果。
“女性献祭像”（korai）主要出土于19世纪末，绝大部分发现于厄瑞克特翁神庙西北方的一个窖藏中，推测是卫城在希波战争中被毁后由雅典人埋藏的。富裕家庭未成年的女性有时会被留在神庙中侍奉雅典娜，待到其成年离开前，以其本人为原型完成的雕像被留在神庙中以留续虔敬之情，类似于佛教的供养人。
“着长袍的女性献祭像”是卫城博物馆中最为著名雕像之一，公元前530年。最近的研究表明，其实这件雕像未必着长袍，而是戴的披风，露出的前摆上面应该是彩绘的方格图案，里面装饰的是动物图案。其形象来源极有可能是希腊女神阿尔忒弥斯，但也有不少人认为是古希腊四个主要部族之一的多利安族普通女孩。该雕像高1.17米，取材自白色大理石，原本施有彩绘，是希腊古风时期最富盛名的的雕像之一，可惜的是如今雕像中女孩的左手部分已无迹可寻。
斯芬克斯,公元前540年,斯芬克斯（Sphinx）几乎是埃及文化，美索不达米亚文化和希腊文化相互沟通的最大证明。斯芬克斯在这三个文化中均存在就证明了这一点。在希腊，斯芬克斯和雅典娜也经常一起出现。
斯芬克斯少女,公元前500年,气质高雅的斯芬克斯少女大理石雕像，其希腊式的发辫散发着自然的艺术气息。
少女雕像,公元前525年,在卫城上的大理石少女雕像，可以说是最美的一尊少女雕像。右侧是上色的复制品。
除人像外，还有很多动物雕像。都是公元前5-6世纪的作品。
马和骑士雕像是献祭雕像中常见题材。马是价格不菲的动物，是贵族的专属，更是身份的象征，马上的骑士自然也出自于贵族阶层。古希腊常举办赛马的活动，胜利者头戴花冠接受欢呼骑行而过的形象因这些大理石而保留下来。比之单纯的人物，其实“骑士”要难得多，不单是人或者马本身的肌肉骨骼和动态，最难的是平衡，微妙的重心的转移和变化会带来全然不同的艺术效果，优雅与仓乱之距离真的只是存于一念之间。
公元前520-510年，人骑像。着彩绘的长裤，一般认为是波斯人。
马头。这是由一人驾驭的四匹马。
猎狗
马
猫头鹰
“Euthydikos
Kore”。巴黎大理石（雕像）。五角形大理石（底座）。公元前480年以后。
«Hippalektryon»。巴黎大理石。年轻人骑着想象中的怪物（马和鸡）。公元前510-500年。
希波战争时期，卫城遭到了极大破坏，神庙被劫毁，在新卫城博物馆中陈列有献祭像和此时的银币，劳里昂（Laurion）矿藏的开采对古希腊人太重要，铸造银币，充足后勤，萨拉米斯大捷才成为可能。在一楼大厅的尽头有几件雕像属于古风和古典时期过渡阶段的作品，与古典时期的微笑的情态不同，庄严而静穆，更为写实，人体比例更趋向于解剖学意义上的真实，已然接近于古典时期的风格。
约公元前480年Kritios男孩，风格近于古希腊雕塑家克里提奥斯（Kritios）为诛杀僭主哈莫迪奥斯（Harmodios）所作的雕像，故而得名。因不再带有古风时期标志性的微笑，故而又将这种从古风到古典时期的过渡期的风格称作“严肃风格”，神态乃至动作更为自然，刻画更为写实。肌肉走向、骨骼结构和身体的构造细节的表现均达到了极高的水准。
奥普利特（战士）雕像的头部。青铜色。公元前480-470年
魔法球，在酒神剧院附近发现，在球体上绘有酒神和一头狮子。推测用于巫术仪式，以取得竞赛的胜利。
王座。
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