《人性与爱·李自健油画祖国巡展》
李自健，湖南人，毕业于广州美术学院油画系，上世纪九十年代初，他赴美自费留学，在洛杉矶幸得国际高僧星云大师赏识与力助，潜心于大师提供的画室，历经五百个日夜的艺术劳作，创作出近百幅充溢着人性大爱的油画作品，形成了以“人性与”为核心价值的油画环球巡回个展的重要基础。
自1992年开始，李自健以“人性与爱”为主题，开始了穿行全球的巡回个展。在长达近二十年的时间里，李自健在妻子丹慧的协助下，自主、自力、自费地带着这项特殊的“油画巡回个展”一次次启程，先后三次环球，走过了世界30多个国家和地区，共举行了64场非商业性的巡回展览，观众累计达270多万人次。
此次展览第65站，也是他在国内巡展开始的第17站。
他拥抱了世界，世界也拥抱了他。在巴西、南非、泰国、马来西亚、秘鲁、智利、印尼等许多国家，李自健写下了第一个中国画家在该国举办大型油画个展的历史记录，也成为了第一个在中国台湾三大公立美术馆举行个展的大陆油画家。
由于在纽约联合国总部的巡展反响强烈，他被特别受邀为时任联合国秘书长的安南绘制纪念肖像，成为第一位受邀为联合国秘书长绘制纪念肖像的亚裔画家。因为他执着的艺术追求与杰出的社会贡献，继陈香梅、成龙等人之后，2004年，李自健成为又一位荣获欧洲拜占庭王室颁予的“圣约翰骑士勋章”，并册封为爵士的海外华人。
此次巡展，内容涵括画家自八十年代初至今，近三十年来各个时期的代表性作品二百一十余幅，推出“人性与爱”主题下各个系列画作，包括“母女系列”、“红花被系列”、“乡土系列
”、“家书系列”、“台湾乡土系列”等十四个系列的画作。
在这里由于篇幅所限，不能罗列全部作品，只是重点写最打动我的几幅画。
李自健最知名的一幅油画是《南京大屠杀》，1992年，在高僧星云大师的提议下，李自健用8个月时间创作了这幅油画该画与
人性与爱形成鲜明对比。画中撕心裂肺的寓意不仅捍卫了二次世界大战的历史真相，同时引发观者心灵震撼，呼唤世界和平与爱。这幅画已被南京大屠杀遇难同胞纪念馆进行永久性收藏。
整幅油画由“屠”、“生”、“佛”三联组成，宽3.2米、高2.1米，画面主体是堆积成山的尸体。左侧为“屠”：两个趾高气扬的日本军官站立着，其中一个正狞笑着擦拭沾满鲜血的战刀。中间一联为“生”：在尸山的上面，一个孩子正趴在裸露着胸膛惨死了的母亲身上哭喊着。右侧一联为“佛”：一位佛家弟子正拖起一位惨死的老人。整座尸山的后面是奔流滚滚的长江。
“屠”
“生”
“佛”
《龙的传人》（1982年大学毕业创作
2011年重作）则激发起一种强烈的、自强不息的民族情怀。
李自健创作于1987年以自己怀孕的妻子丹慧老师为模特的“孕”这幅画，给他带来了一生的幸运和希望。1988年美国签证官就是被这幅油画所感动，而顺利通过签证赴美留学。初到美国，历经艰辛坎坷，与流浪汉为伍，浪迹天涯，又巧遇当代佛教高僧星云大师，星云大师也是被这幅画感动，旋即对李自健鼎力相助，让其搬迁至大师提供的“蒙地拉精舍”，500天潜心创作近百幅油画作品。
自《孕》开始，画家历时十余年时光，倾注深情，以自己的妻女为原型，相继创作了一系列表现母女情深、温馨圣洁的感人画作。
《孕》。一位美丽少妇低头凝视，似乎在屏息聆听腹中胎儿的悸动，若有所思的眉宇闻荡漾着母性的慈晖，让观者感到人世间的真善美都凝聚到了这位年轻母亲的身上。
《孕》
那夜的莲
在你的梦里
留下怯怯的花蕊
那夜的你
和莲花一起
融融的深睡
白莲孕育
第一枚花蕾
你在孕育中
有疏疏的
轻泪细细的快慰
最后一朵莲中朦朦的脸
最后那朵微微雨中的莲
丹慧 诗
有西洋画中圣母像的感觉。
象西洋画的圣母与丘比特。
汶川娃系列。李自健与汶川有着特殊的情缘。李自健从2002年到2007年六进汶川，收集中国乡土绘画素材。在此过程中,他与当地居民结下了深厚情谊。
汶川大地震的噩耗传来,李自健悲痛不已。在忧虑和牵挂中,他拿起了画笔,整整用了6个昼夜,完成了一幅油画《听泉的汶川女娃》。这幅作品在后来的赈灾义卖会上以128万元成交。
《晨鹭》拍出132万元的高价。
2008年6月11日,李自健带着义卖画作筹得的全部善款和两大箱物资,再赴汶川。与幸存的江竹合影。
“五一二”汶川大地震后，画家又三度冒险深入灾区，以汶川孩子震前，震中，震后种种感人情景和朴实形象为素材，创作了感人至深的川字组合《汶川娃》系列油画。“震前、震中、震后”三个时段，每幅小画都以人物肖像为主，画中人物表情自然地流露出令人无法抗拒的感情：震前孩子们的脸上充满了笑容、希望、自由、向往、天真……眼中充满着光芒；震中孩子们的表情无助、渴望、痛苦、勇敢、懵懂；震后孩子们的脸上写满开心、祈祷、怀念、坚强、幸福……
震前
震中
震后
画的名字叫《汶川娃欲飞的天鹅》。它的创作者李自健取材于汶川大地震中一名被梦想支撑，从一场巨大的浩劫中坚强走出来的女孩李月。
2008年9月6日，“鸟巢”里，残奥会闭幕式的舞台上，一个残疾女孩的舞蹈，让观众席上的李自健几乎落泪。聚光灯下，李月在法国作曲家拉威尔的《波莱罗舞曲》的背景音乐中，手“穿”红色芭蕾舞鞋，在中国残疾人艺术团演员们的环绕中，舞蹈。演员们的双手代替了李月跳动的足尖这是她永不停止的芭蕾舞步。众人手臂一波一波舞动，展现着芭蕾舞的优美雅致。在舞蹈表演过程中，李月被“芭蕾王子”吕萌高高举起，在空中不停地旋转，飘逸的舞衣阳光而自信。
11岁的李月来自北川县曲山小学，她爱好跳舞和画画，从小就梦想着成为一名舞蹈家。然而5月12日，突如其来的地震将小李月压在了废墟之下，也毁掉了这个孩子一生的梦想。求生的本能、跳舞的梦想，支撑着李月在废墟下度过了70多个小时。李月被人救了出来。这个坚强的女孩，在没有打麻药的情况下，把左腿锯了下来。
这是一幅没有多余背景的画，一个已经失去左腿的小女孩坐在轮椅上，用仅有的一条右腿脚尖点地，抬头，挺胸，向上张开双手，犹如一只欲飞的天鹅。女孩的表情平静，目光坚毅。整张油画，有一种尊严之光，让人感动。有一种人性之美，让人感叹。这是一个舞者的姿态，一个生命的姿态。连落在画面的那只她永远也无法再穿上的粉红舞鞋，都从忧伤化为骄傲。
祖母系列中的“韧”：这一幅被联合国选为1999年“国际老年人”的主题印刷品。
祖母系列作品，让我们容易想起罗中立的《父亲》，祖母系列作品完全出自对祖辈的眷念和感慨，记录的是中国人任劳任怨、慈悲善良、坚忍不拔的品质。老人的慈爱、善良、纯朴都在这些画面中展现。
《遥》
《慈》
红花被系列。画里一个憨实的小孩被包裹在充满浓郁乡土气息的红花被里，画面十分温暖吉祥，每一幅里的“红花被”都不仅仅是途中的道具，更升华为一种审美意蕴和精神内涵。
家书系列。以家书为媒介，淋漓尽致表达了少妇思夫之情。
看了无数次的家书，望眼欲穿。
妈妈看累了，不识字的宝宝也好奇地看，为什么妈妈总看它？
牛娃系列
西藏系列
黄土地系列
《高原》
《黄河》
呼伦贝尔系列
新疆系列
台湾乡土旧情系列
南洋风情系列
美国流浪人系列
人物肖像系列
星云大师
星云大师的母亲，画的时候九十高龄。
李自健的妻子
雕塑家
印度教徒
我不懂画，但是我认为：就绘画技术而言，当今国内与他水平相当的数不胜数。他取得成功的关键是题材选得好，他的油画作品传播人性与爱的精神价值，展现纯、真、善、美的艺术特质，引发了我们和众多观者的激赏与共鸣。
再有一点就是心态好，不急功近利，在长达近二十年的时间里，自主、自力、自费地环球“油画巡回个展”。既弘扬了“人性与爱”，也宣传了自己。
至此，甘肃博物馆全部写完！
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(2014-02-07 12:50:39)