n the years 1889-91, Munch lived in France, supported by an artist’s bursary from the Norwegian state. When cholera broke out in Paris in December 1889, Munch moved to Saint-Cloud, outside the city. There he rented the floor above a café, which commanded a beautiful view of the Seine. In the atmospheric and melancholy Night in Saint- Cloud, we see both the inside of his dark room and the view through the window late at night. At the window sits a man lost in thought. It might be a friend, the Danish poet Emanuel Goldstein. Shortly afterwards, Munch would design the vignette for Goldstein’s anthology of symbolist poems Alruner (1891), an illustration that served as predecessor to Melancholy (1892), now in the National Museum’s collection.

In the catalogue to his 1929 exhibition at Blomqvist Fine Art, Munch published a few “Brief excerpts from my diaries – 1889-1929”. Among the various remarks, we find the famous statement that later became known as his “artistic manifesto”. He dated this to Saint-Cloud 1889: “The subjects of painting will no longer be interiors, with people reading and women knitting. / They will be living, breathing people who feel and love and suffer–. / People will understand what is sacred in these things and doff their hats as in a church.” This is followed by a remark which the artist dates to 1889-1900: “I paint not what I see but what I saw.” In these statements Munch registers his distance from the accurate depictions of realism.

Night in Saint- Cloud was painted at around the time he wrote this “manifesto”. But it took several years before Munch seriously rejected the inner world in favour of the exterior one. Night in Saint-Cloud was first exhibited at the National Annual Autumn Exhibition in 1890 with the title Night. It was purchased for the National Gallery from Dr. Fredrik Arentz’ estate in 1917.

在1889年至1991年期间，蒙克住在法国，由一位来自挪威国家的艺术家助学金支持。当霍乱于1889年12月在巴黎爆发时，蒙克搬到了城外的圣云（圣克劳德）。他在那里租了一间咖啡馆，可以看到塞纳河的美丽景色。在圣云的大气和忧郁的夜晚，我们看到他的黑暗房间的内部和深夜透过窗户的景色。在窗口坐着一个人陷入沉思。它可能是一位朋友，丹麦诗人伊曼纽尔戈德斯坦。不久之后，蒙克将为戈德斯坦的象征主义诗集《阿尔文》（1891年）设计插图，该插图作为《忧郁》（1892年）的前身，现在在挪威国家博物馆的藏品中。

在他1929年在布洛姆奎斯特美术馆的展览目录中，蒙克发表了一些“我的日记摘要 - 1889-1929”。在各种评论中，我们发现了一个着名的声明，后来被称为他的“艺术宣言”。他将此与约会1889年的圣云说：“绘画的主题将不再是室内设计，人们阅读和女性编织。/他们将活着，呼吸着感受，爱和受苦的人。/人们将会理解这些事物中的神圣之处，并像在教堂里一样脱掉帽子。“接下来是艺术家追溯到1889-1900的一句话：”我画的不是我看到的，而是我所看到的。“声明Munch记录了他对真实主义的准确描述的距离。

在他写这个“宣言”的时候，圣云的夜晚被描绘出来。但是，在蒙克严重拒绝内心世界以支持外部世界之前花了几年的时间。圣云之夜于 1890年首次在全国年度秋季展上展出，名为“夜之夜”。它于1917年从弗雷德里克·阿伦茨博士的遗产中为国家美术馆购买。

爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863-1944），挪威表现主义画家、版画家，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克的绘画多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪，他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏，他对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长产生了主要影响。

爱德华·蒙克出生于挪威雷登，在奥斯陆长大。幼年丧母，姐姐被肺病夺去生命，妹妹患病，童年时代的不幸对爱德华·蒙克一生的创作有深刻的影响。1885年，爱德华·蒙克前往巴黎。他在研究印象主义画法的基础上，转而对后印象主义和纳比派发生兴趣。1892年，蒙克接受邀请，参加柏林艺术家联盟的画展，他的绘画作品成了苦涩的争论对象，形成了具有独特风格的综合派原始画风。1909年爱德华·蒙克回到挪威，更多地表现出对大自然的兴趣，他的作品变得更富于色彩，减少了悲观的成分。在纳粹统治期间，爱德华·蒙克的作品被贴上了“颓废艺术”的标签，从德国的各个美术馆撤下。但他对德国青年画家产生了很大刺激，推动了表现主义运动的产生。

爱德华·蒙克的绘画尽管风格上是后期印象派的，但在主题上却是象征派的，爱德华·蒙克的绘画内容在于刻画内心世界而不是外在现实。爱德华·蒙克的作品笔触大胆奔放、色彩艳丽丰富，但却给人强烈的刺激感，充满着紧张不安、压抑悲伤的情绪。他所描绘的世界是人类复杂的内心世界，他刻意表现死亡、忧郁和孤独，描写上世纪末的艺术家在充满矛盾与痛苦的现实中，其孤独的心灵对人生产生的怀疑和焦虑。

艺术史家称爱德华·蒙克为“世纪末”的艺术家，因为他的作品反映了欧洲整整一代人的生活面貌。在爱德华·蒙克生活的时代，再没有别的艺术能够像他那样深入到人的灵魂之中，把那心灵的美与丑一并展现给世人。也没有人敢于像他那样赤裸裸地描写人类本能的丑恶，使善良与罪恶并存，让美丽与丑陋共生。

1944年1月23日，爱德华·蒙克于奥斯陆附近的艾可利逝世。他向奥斯陆捐赠了1000幅油画、15400张版画、4500件素描和水彩画，还有6件雕刻作品。后来为纪念爱德华·蒙克，奥斯陆专门建造了蒙克博物馆。

（阴山工作室编写）

Night in Saint-Cloud

Creation date: (1890)

Other titles: Natt i Saint-Cloud (NOR)

Notte a St. Cloud (ITA)

Nacht in St. Cloud (DEU)

Object type: Maleri

Materials and techniques: Olje på lerret

Technique: Olje

Material: Lerret

Dimensions: 64,5 x 54 cm

Indexing term: Bildende kunst

Acquisition: Kjøpt for A.C. Houens fond 1917

Object no.: NG.M.01111

Owner and collection: Nasjonalmuseet, The Fine Art Collections