文章来源：千龙国际  （作者：王琦）

　　舞台摄影有如下一些特点。一是舞台艺术种类繁多，表演方法各异，摄影者很难通晓所有的舞台艺术种类；二是表演舞台大多光线暗弱，而且随着剧情和场景的改变而不断变化；三是表演动作稍纵即逝，如果对剧情不熟悉则很难捕捉到精彩瞬间。
　　一般拍摄舞台照片主要应掌握好以下几点：
　　●选择器材
　　舞台摄影一般以适于“抓拍”舞台动作的135单反照相机较为适宜，镜头可选用28～75毫米的广角变焦镜和70～210毫米的长变焦镜各一只。其次还可适时选用一些辅助器材，如多影镜，星光镜，柔光镜等特殊效果滤光镜，以丰富画面效果。
　　拍摄舞台照最好使用舞台灯光，这样既符合剧情，又有独特的舞台照明效果。但是，由于舞台灯光较暗，必须使用ISO800的高速胶卷才能用足够的快门速度，以现场光捕捉到快速变化的舞台动作，同时也由于舞台灯光色温低，必须使用灯光型彩色胶卷。如果在座位上用长焦距镜头拍摄，必须使用三脚架。如果没有高感光度胶卷则必须配备大指数的闪光灯作主光照明。闪光灯用于抓取舞台瞬间动作非常有效，但缺点是失去了舞台灯光效果，人物缺乏立体感。
　　●了解剧情
　　熟悉剧情是获得好作品的一个前提。作为专业舞台摄影工作者，还应通晓各种舞台艺术的程式和表演方法，这对熟悉剧情，掌握剧情高潮是必不可少的。
　　对于一般的文艺表演，往往在节目开始和结束的时候有优美的造型动作，是拍摄的好时机。
　　●选择拍摄位置
　　舞台摄影的拍摄位置有几种选择，如选择前4～6排中间的位置，架上三脚架用变焦镜头拍摄。根据剧情要求，你也可到前台中间和两侧选择拍摄位置，或到楼上观众席的两侧或中间俯拍舞台，以取得不同的画面效果。一般独舞宜在前台中间仰拍，群舞宜在舞台两侧拍摄，或在二楼观众席上俯拍。
　　●准确测光
　　舞台摄影多使用舞台灯光。在演出之前可到舞台中心用测光表测量手背的光值，而舞台四个角的亮度一般比舞台中心的亮度差1～1．5级光圈，所以，要随演员在表演中的位置变化随时调整光圈或快门速度。
　　作舞台摄影最好选用有中央重点平均测光的照相机。只要把测光点对在被摄对象上，就能拍出曝光准确的照片。但如果是在观众席上对舞台中心测光，则要对测光值进行修正，一般应把照相机所测定的曝光量减少1～2级，才能使舞台中心的演员准确曝光。这是因为舞台的中央亮度大于舞台四角，中央平均测光照相机在测光时常将舞台四角较暗的部分也纳入测光范围，使所测平均光值偏高。用这一光值拍摄舞台中心亮度较高的人物时就会曝光过度。
　　●快速调焦
　　对于相对静止的剧目可以采用定点聚焦，而对舞蹈等活动范围大的剧目，可用目测调焦的方法测距。例如你可以利用照相机上的测距装置，事先测好舞台中心、舞台前沿、舞台深处、台角等不同位置的距离，记在心中，根据演出时所处位置，快速调好照相机镜头上的标尺迅速抓拍。
　　使用自动聚焦照相机时，要用取景器追踪移动中的演员，同时半按快门，便可始终保持焦点准确对在演员上，当剧情和动作达到高潮，便可随时按下快门。
　　●表现方法
　　对于动作变化迅速的舞台表演，如舞蹈、杂技等，可用高速快门将舞台动作清晰凝固；也可用慢速快门将舞台动作局部虚化，以表现动感；动作变化迅速的舞台表演也有动作暂时静止的亮相动作，这时也是抓拍的好时机。
　　对于动作变化不大的舞台表演，如曲艺、话剧、演唱等，主要是抓取演员的面部表情和肢体动作，以及剧情等等。