11月13日，周三。《空中剧院》播出了“李文敏教学生活五十周年纪念演出”京剧折子戏（一）。剧目有：《武昭关》、《锁麟囊》、《三娘教子》、《玉堂春》。主演分别是：孙明玉、刘蓓、张茜、郭玮。

    

    简要的对李文敏教授作一介绍。李文敏是国家级有突出贡献专家，北京市非遗传承人。中国京剧青年演员研究生班导师、京剧流派班导师，北京戏曲艺术职业学院教授。

    李文敏教授是程派艺术的主要传人之一。为程派的继承、发展做出了杰出贡献。程派艺术薪火兴旺，与李文敏教授几十年的努力分不开。她被誉为“程派艺术薪传”的功臣。

    好了，不用详细的噜苏，周三晚上的《空中剧院》就是“程派艺术展现”之夜了。

    于我而言，在众多的京剧旦角流派声腔中，最容易识别的便是程派了。所以，最早被京剧旦角艺术吸引就是程派。但是，到现在为止，什么是真正的程派表演，仍然是很茫然。坦率地讲，程派的戏在《空中剧院》里看了也不少了，但能够在观赏时感受到程派表演真髓的，不多。有时候我在想，作为一个流派传人，在演绎一些经典的流派唱段时，有没有思虑过这些问题，“老先生为什么要这样设计唱腔？为什么要用这样的唱腔来表达人物内心的感受？这样唱要演员对角色理解达到什么样的程度？”莫非真如一位大家所言，现在的流派表演还依然滞留在模仿的阶段里？想来，这是我的一种多虑了。

    感受流派唱腔里的神韵，观赏演员绘声绘色的刻画人物情感，体会传统经典的魅力。每一次，坐在电视机前，看播出时的感叹。

    又在没事找事了。说戏吧。

    《武昭关》：第一次看这位老师表演。诚如嘉宾老师在“访谈”里所言一般，似乎还缺少一点表演的火候。不过，作为一名戏曲艺校的专职老师，个人以为，不能在舞台上显得太稚嫩了，否则怎么给学生们讲授？单就演员的表演，可以感受到演员对演唱的咬字、声腔的处理是有一种讲究的，如果这种“讲究”再能发挥在人物情感的呈现上，相信，会是一个很有前途的程派青衣。

    《锁麟囊》：说真的，原先以为此刘蓓非影视界里的刘蓓，后经确认，此刘蓓确是影视界刘蓓，便好奇心甚强了。而在“访谈”里听到李老师亲口说刘蓓也是学程派出身的，就更惊异了。

    自然，不能用看专业京剧演员表演的目光来看刘蓓的表演了，毕竟她不唱京剧已经那么多年了。有一位论坛里的戏迷老师说得好“拳不离手、曲不离口”。呵，“离”了那么长时间，还能够唱的这样的有滋有味，很不错了。

    从而，我又想到一个“影视表演和戏曲表演”的问题。一个好的影视也有未必是一个好的戏曲演员，但一个好的戏曲演员却是可以是一个好的影视演员。

   《三娘教子》：觉得张茜的表演最大特点，便是她的那双眼睛。自然，张茜对程派唱腔的理解也并非是停留在特色的声腔中，通过演唱时口里的劲头及咬字发音的力度，为我们传递着人物情感。张茜很会用眼睛来演戏。通过目光的“勾勒”，然后再加上有章法的台步和身段（从房里出来到机房去这一节台步、身段的表演很有代表性），唱、做、表演三合一，三娘的形象就生动了起来；三娘的目光不仅仅是在表达自己的内心，在与老薛保的交流里也起到了一种“催化”作用，让老薛保的戏也有了激情，达到了舞台气氛的融洽。

    穆雨的老薛保的身段做得比较好，音色也在向韵味靠拢，如果他在演唱时如果再有点爆发力，就更好了。

   《玉堂春》：很喜欢郭玮的演唱的。对她的表演的印象是不做作、人物情感自然流露。但，这一次看她的表演，稍觉得有点在“作”了。呵，不是“作女”是“作戏”。不过，还是喜欢她的表演的，即便有点“作”了，比如在咬字、发声时一“作”，就使姣好的面容扭曲了，千万别过。

    这场戏还有一个看点，就是黄士骧老师的表演了。黄老师的戏不多，但，目光、念白、人物神态的表演，可谓是处处精彩。尤其是表情的瞬间转变，比如在对苏三的审和问时即又把目光投向王金龙，脸上的表情变化，不夸张地讲，有一种“变脸”的效果。

    呵呵，说了一些菜鸟观众说的话。请各位老师谅解。