写诗，用心捕捉生命中的每一次悸动

——读诗集《南山的烟霭》有感

　　认识淇奥许久了，但要提笔为他的作品写上一篇文字，于我，无疑有些吃力。评论一个人的作品，尤其是诗歌这样“性灵”的文体，是很困难的。拿到《南山的烟霭》这本诗集时，我正经历工作上的挫折，情绪比较低落，所以这本书暂时被我搁置在了枕边，不是不喜欢，而是读诗需要一种心境与情境。

　　周末的下午，拿起这本书，心思清明，窗外寂静，隐约有大提琴曲《殇》自不远处传来。诗集名为《南山的烟霭》，终南山，中国的脊梁；烟霭，斑驳朦胧的意境。翻阅咏读间，似乎一下子懂了作者如是取名的意义。那一刻的感觉，仿佛便是云淡风轻了。

　　真正好的文字，不一定长篇大论，不一定引经据典，也不一定词藻华丽，却必须能够打动人心。诗之成因，多数系绝望所致，是对绝望的另类反抗。若能打动人心，便更加不朽。在当今这个“速食文化”充斥的年代，能静下心来写诗、读诗的人越来越少。从《风》、《雅》、《颂》到唐诗宋词，再到现代诗歌，诗歌也许不再辉煌，却依然是抒发思想感情的最有力武器。因此，越是在这样一个充斥着功利的喧嚣时代，越需要一个审视自己的时间和空间，来守候某些缺失所带来的虚无。面对选择时，淇奥拒绝沉溺，也没有自满，甚至不曾在诗的领域停歇下来喘一口气，这些，铸就了他笔下的诗成为自我生命里常开不凋的花朵。相较于古体诗词，大多数人更喜欢《南山的烟霭》这样一种现代散文诗歌表现形式，因为少了平仄对仗的约束，作者便能把更多精力用于思想的表达和文字的锤炼，并由读者来细细品鉴和检验这些诗歌的生命力。

　　路遥先生曾经说过：“像牛一样劳动，像土地一样奉献。”创作，有时是一种思想情感畅快淋漓的宣泄，更多时候却是一种自我挣扎与折磨，因此，人们才会敬佩那些能将思想与情感熟练精准地转化为文字的人。无疑，淇奥就是这样一种人。他对精神的把握、对文字的掌控，以及内心的深刻和长久近似于苦工般的坚持劳作，可以让他从容地出这本诗集，并尽可能用凝练的语言、充沛的情感、折殇的思维以及丰富的意象，来表现他对社会、生活、情性乃至心灵世界的探索。第一位诺贝尔文学奖获得者、法国的苏利·普吕多姆曾经说过：“一切文学体裁都只不过是诗的分支。”诗歌，无疑是众多文学形式塔尖上的明珠。《南山的烟霭》中收录了作者6年时间创作的86首诗，就像是86个小小的窗口，每一扇窗，都是作者心灵的一次悸动，而写作，尤其是诗歌写作，原本就是用心捕捉生命中每一次悸动的过程。而淇奥，他将每一次写作作为新的起点和前进的动力——为了一种应当那样活下来的生活而活着。

　　在纸上创造生命，不单单需要一种能力，还需要一种精神、信念，乃至臆意。个中甘苦，可能只有作者寸心自知。对于诗歌，淇奥如对信仰一般：虔诚、清苦、执著，铁笔磨秃，寒毡坐透，酸辛苦辣，尽付于此。文字对于他而言，不仅仅是记录身边的一景一物、一人一事、一思一游、一心一性，而是将它们固化并以自己的方式播散出去。“不断确定与虚假相反的事物/这，不是真实/只是一种/揭示矛盾的方式/赤裸裸地描画自己，宁愿遭受耻笑/姑且还世界一个原本的幽暗/我与自己是对手/一半否定，一半肯定。（摘自《与假对立》）”淇奥清楚地凝视着前方将要行进的路，他将写作中的自己与现实中的自己对立着，用诗歌创造出一面镜子，不仅照出自己的浅白，更在于引人入思，就像他写的：“只想由你来，随你去，未做多言。”（摘自《拘尸那的偈语》）。

　　淇奥很大众，他视诗歌写作为终身伴陪，在不断的创作中得到改变的同时，也不断地改变着诗歌本身。诗歌令他进入一个思考自己何为何从的情感领域，让他把握一个个触碰瞬间，并在生命的每一个点上自由住留。在南山的烟霭里，他努力演奏着智心与爱心的交响，与自我感受形成相互的映照。白纸黑墨的生活就是他不灭的存在。

                              　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　维叶

                   　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　二〇一一年七月十五日于西安