前段时间，看台湾电影《海角七号》，一部很有趣的，很生活的电影。一群人，为了一个信念，把看上去不可能的事情变成了可能。

   其中的爱情故事也比较老套，而爱情故事基本都是老套的。不过，吸引人。

   里面有三个场景，我记忆很深。一个场景，当明天要开露天演唱会，而当时下了很大的雨，女主角想到第二天的沙滩演唱会是否能成功举办，因此担心。而日本歌手对她说了这样一句话：难道你不想看风雨后的彩虹吗？那是看待事物两种不同态度之间的碰撞。

   第二个场景，是几个人在舞台上的时候，他们对男主角说的那句话：放松点，不要紧张，没什么大不了的。在一个本来不属于他们的舞台上，能做到这样坦然，放松地对着那么多人，那是境界。因为他们的投入和专注，并不在意太多的外在评价，他们自由的表达自己，从而获得了所有人的认同。

   第三个场景：当一个警察拿着离开他多年的妻子的照片给一个14岁的小女孩子看，并问那个小女孩子自己老婆是不是很漂亮的时候，那个小女孩子并没有回应他的问题，而只是搂住那个30多岁的男子的头，让他靠在自己“柔弱”的肩膀上。那个曾经是特警的男人哭了，在一个小女孩子的肩膀上。明亮的月光，撒在三个人（还有一个小男孩子，是女孩子的“男朋友”）的身上，面对大海，背影是如此的美丽。不经意，我想到了一句话：面朝大海，春暖花开。一群人，望着那片大海，想着自己的心事，宁静的画面中，所有人和自己待在一起，油画一般的定格，我被感动了。

   电影中的人物不夸张，好象就在我们身边。那个敬业的推销员“马拉桑”；那个80岁的固执的“国宝”邮递员茂伯；那个为了自己家乡建设，为当地民生而发飚的代表；那个暗恋老板娘的鼓手“水蛭”等等。我们都可以在身边找到人物的原形。或者，你自己就是。

  说它是励志片也好，爱情片也好，文艺片也好，反正，每个人在中间都能获得自己要的感受。当然，几乎每个人都可以在其中寻找到那个曾经的自己，或者是内心一直想要的自己。怪不得，它能获得大奖。关键，里面的台词，真的很美，特别是那七封信。

   人性之美，在于它真实。任何本质的东西，经过世俗的演绎，更适应社会生存，但也就失去了本原的味道。就好象是一碗简单的白粥，加入皮蛋和瘦肉，虽然有其他的功效，身价贵，但就喝不到粥的清香了。而我，更喜欢原本的味道。

   《海角七号》就是这样的一部不做渲染，不华丽的电影。平实中，慢慢的讲故事，一个有悲伤，有欢乐，有灰色，有冲突的人生故事。风雨过后的彩虹，让人看到希望。非常自我的本色演出，让我们从另一个角度去观察自己，有自我，才有生命绽放，才有自由。有追求，哪怕到了80岁，没有任何让人仰慕的成就，你也能为你自己的生命感动一次，体现出属于自己的真正价值。

    第三个场景中，小女孩子的行为，让我吃惊了一把，也不免为小女孩子的举动喝彩。很小的年纪，就非常清楚别人真正需要什么，这可能是和她单亲成长有关系。她需要爱，需要拥抱，她会给予别人。青春期的自我独行后面,有着与人同理的能力,强大的心理能量。而语言，很苍白的，任何语言不能真正的表达出自己的情感和情绪，一个细小的行为，一切都在里面了。导演很有才，能用一些很细微的表达，渲染，刻画出人物内心的需要和心理活动。

    有些电影，是用眼睛看的。而这部电影，是用心看的。其实，一部电影就象是一面镜子一般，在镜子里看到的人，都是我们自己内心世界的投射。而镜子中的自己，被电影所解构后，再一次的反向解构到自己内心，疗愈的作用，就此发生了。所以，从我的角度看，那也是一部心理治疗的电影。

   共情，在那一刻真正的发生。因为自己的情感体验投入，而发生。

   很棒的电影，至少我看来是这样的。用唯美的色彩场景来演绎，更能让人性共振后产生电磁波，击中你的心灵。有心灵体验的生活，才是生活，而非生存。因此，它是一部告诉我们怎样生活的电影。