在曲目公布之后，二专METAL RESISTANCE的全貌实际已经完全揭晓。BABYMETAL本身极端强调仪式感和样式美以不断巩固增强粉丝的类邪教狂热，而制作人小林也曾经说过想把BABYMETAL打造成歌剧式的表演，所以可以预想二专在构成上会和一专基本一致对应。

  这一点从唱片封面上就可以看得一清二楚。二专的封面和一专几乎完全一样，就是简单的把LOGO加上不同的特效（这种风格要是一直保持下去倒也是乐坛奇葩了）。顺便值得一提的是，二专会员限定版的封面带有明显的EVA元素（第二次冲击），而上图普通版封面则多少有点黄金圣斗士和超级赛亚人的味道，将日本风行世界的次文化元素融合在最高水准的音乐表演中，也是BABYMETAL的制胜秘诀之一。

  下面就很简单的按曲目顺序来预览。

Road of Resistance/THE ONE，非常明显的对应一专的BMD和IDZ。一首用来渲染气氛，一首则是正统主流的金属曲（也都有直接煽动死墙的段落）。只是和一专不同的是，ROR和THE ONE可以更加灵活地用于开场和结尾（而BMD只适合开场，IDZ则只适合结尾）。另外由DRAGON FORCE作曲的ROR的正统性立场更胜一筹，而THE ONE相对BMD则削弱了电波性增强了仪式感（这是因为在二专中电波元素已经运用得更加娴熟和普遍，不再需要在开场曲中就强调突出的关系）。

KARATE（空手），对应Megitsune（女狐）。尽管巧克力更加流行，红月对新规更有征服性而IDZ在演唱会上扮演更重要的角色，但一致公认女狐才是BABYMETAL一专为止的最高杰作。BABYMETAL的可爱，日式和风元素的完美运用，动听的旋律和可以轻易跟上high起的节奏，以及最具表现力的演唱都在这一首歌曲中体现得淋漓尽致。而二专与之对应的和元素曲便是空手。空手同样采用了和风旋律（但和女狐的优美不同更加靠近日本本土宗教仪式的感觉），和女狐开场如出一辙的煽动性（SOYA SO SO SO SOYA，SEIYA SEI SEI SEI SEIYA），惊艳的舞蹈表演以及SU更上一层楼的爆破演唱，让它在初披露时已经震撼全场。这也将是二专的首波宣传PR曲，如果再能配上和女狐同样高水准的特色MV，那么二专实际上就已经成功了。

Awadama Fever对应Gimme Chocolate!!最明显的电波曲，作曲者也是同一人。电波究竟是什么其实很难解释，但巧克力当初带给世界的冲击与疯狂毫无疑问便是电波元素所造成的。日本动漫次文化发展进化到自己的高等阶段时，特有的电波就自然产生了。但次文化之所以是次文化总有它的道理和局限性，BABYMETAL巧妙运用次文化的元素和同样已经衰落为次音乐类别的金属相结合，取得了意想不到的极佳效果。虽然泡玉不可能再复制巧克力的成功，但在专辑中固定的位置显然必须有这样一首曲子。不过话说回来实际上巧克力的成功和惊世骇俗的开场表演有直接关系，但就像现在BABYMETAL不再需要BMD这样的噱头一样，在泡玉中故意不再复刻巧克力的开场也是正确的选择。

ヤバッ！对应Iine（赞）。这首歌的英文名YAVA翻译的很怪（而我们中文网络上通行的日语翻译方式【牙败】就可以直接对应），不过当初いいね翻译成Iine（第一个i大写成I，使得歌名看上去像是Line）其实也是异曲同工之妙，文化间的差异造成这样刻意误导性的翻译方式可以起到很好的注意力吸引效果。回到歌曲本身，比起Iine的流行曲风和近乎于搞笑的RAP，显然YAVA的风格就已经更加固定，更加符合BABYMETAL的整体形象：金属演奏，激烈舞蹈，简单又具有强烈洗脑性的段落重复。开场从空手到泡玉到牙败是一个非常具有决定性的组合拳，什么是BABYMETAL？这就是！ROR甚至红月换别人一样可以唱，但这三首的曲风就只有BABYMETAL能够呈现！

Amore-苍星-对应红月-Akatsuki-，很明显曲名的风格甚至格式都是一样的。所以什么都不用说了，跪下来听！

META！メタ太郎（金属太郎）对应おねだり大作戦，未曝光的曲子中实际只有两首团队曲，而有三首UNIT曲。其中对应红月的苍星显然分量最重。但最让人期待的则必然是YUIMOA组成的BLACK BABYMETAL的金属太郎和Sis anger。所有人都知道无论什么样的粪曲只要交给SU来唱就可以转化为神曲，但往往被忽略的是——无论什么歌只要转化为BLACK BABYMETAL的版本就一定会非常有趣。也就是说虽然BLACK BABYMETAL自身可能还缺乏SU那样的主动转化能力，但它作为一个绝对神奇的平台，拥有不可思议的潜能——而这种潜能恰恰就是BABYMETAL独一无二的巨大优势。另外，金属太郎这首歌之所以备受关注，也因为极有可能日本著名的小提琴家叶加濑太郎（曾主持了访问BABYMETAL的电台节目并在节目中被邀请一起合作）有份参与，这样怪异的合作会擦出什么样的火花实在太过让人期待了。

From Dusk Till Dawn（日版シンコペーション，切分音）对应Catch me if you can。这首曲子也非常神秘，因为日版欧美版的标题完全不同但又明确说明是同一首曲子。从日版标题来判断应该是乐队演奏曲。如果是之前巡演所披露的新演奏的话，那么是否会再添加CMIYC后半段那样的歌舞表演就十分让人关注。CMIYC在当初的专辑中虽然并不怎么起眼，但在现场表演中起到了至关重要的转场和煽动效果，强烈的演奏之后理解跟上BABYMETAL招牌式的表演，效果拔群。新曲的前半段甚至已经更胜一筹，就看后半段有什么神奇演绎了。

GJ!对应Uki Uki Midnight，从一二专对应关系来说这是唯一暂时无法判断的一首（因为GJ！是完全未知的新曲）。一专有13首歌而二专只有12首，从感情上来说我们恐怕无法接受出道单曲doki doki morning没有在二专对应曲。但从专辑的创作理念来说，一专纯粹是各个时期不同风格单曲的拼凑，而二专有非常明确的BABYMETAL风格，在这个明确风格中，基本完全是偶像曲的doki doki morning已经没有位置了。但如果直接将GJ！和Uki Uki Midnight对应到一起却又缺乏足够有力的证据，只能根据标题模糊的猜测两者同为现场煽动性表演。

Sis. Anger对应4の歌（4之歌）。Sis. Anger这个标题显然是致敬METALLICA的名曲St. Anger。但BABYMETAL的致敬又显然不会是正规的路数（正规的路数既不有趣也不可能够分量），从Sis这个关键词判断这会是一首BLACK BABYMETAL的unit曲，因此走的也将是4之歌的恶搞路数。在日语中音读的“4”通“死”（中文也一样，因为日语音读本来就是中国传过去的），有时候是一个被忌讳的数字和读音，所以日语实际应用时往往故意用训读的YON来代替音读的SI。4之歌的标题故意影射死之歌（金属的重要元素当然就是死亡），但内容却轻快活泼俏皮可爱，形成了极大的反差萌和冲击力，也被评为一专中最特别的一首。这次Sis. Anger,应该也可以达到类似的效果。

NO RAIN, NO RAINBOW对应恶梦的轮舞曲。又一首SU的SOLO。NRNR一直有非常大的争议，有人认为它是BABYMETAL所有歌中完成度最高的杰作，也有人认为它的纯抒情曲风格格不入。所以演唱会上唱的少也有“太赞所以珍藏”和“太烂所以被舍”两种截然相反的解读。不过二专总算是为它正名了。虽然SU唱她本人最爱的抒情曲是明显的大材小用（实质上也并不合适），但任何一个音乐爱好者内心深处总有那么一小块柔软的地方，而NRNR这样的抒情曲就属于那里。况且这也是向X JAPAN致敬的作品，放在二专里显得更加恰逢其时。

  要注意到在中段的部分曲目的编排顺序和一专有了一些区别。显然一专把撒娇大作战和4之歌直接连在一起的编排方式过于漫不经心，二专调整为SU-BBM-乐队-全体-BBM-SU的顺序就合理的太多，这也是二专整体性更强的一个体现。

Tales of The Destinies对应Head Bangeeeeerrrrr!!!!!从TotD（时空幻境 命运传奇？）这个中二病满满的名字就可以判断出这会是一首旋律曲，那么自然就对应一专同样位置的Head Bangya。这也是唯二没有披露过的全体曲，考虑到GJ！这样的标题不可能太过正经，所以TotD似乎就变成了专辑中最让人期待的重量级新作，而它的重要位置（倒数第二首）也已经明示了这一点。这里需要考虑到的一点是二专初回版的封面完全致敬Bring me the horizon的THRONE，所以如果有合作的话，这一首就最最有可能，于是期待度就更上一层楼了（而且二专会拿来当单曲宣传的除了已经先行的ROR和即将提前释出的空手之外其实也就只有TotD了）。

  之前已经说过了，BABYMETAL是首专即精选，每一首歌都是单曲级别的佳作。但一专有它的历史局限性，因为每一首歌的创作都受到BABYMETAL当时客观生存环境的影响，没有完全自主的余地，只能算是走一步看一步，在满足当时客户群体需要的前提下追求自己的东西。所以一专的凌乱也是显然的（只是这种凌乱恰恰构成了好评的要素之一，也算是阴差阳错因祸得福了）。

  到了二专，BABYMETAL已经完全不愁吃穿，专辑日本国内可以卖掉三十万，演唱会可以开到最大规模的东蛋，主业（大误）的T恤衫生意也赚到飞起。这种情况下用缓慢的步调和沉稳的节奏制作出来的二专就可以在艺术上达到更高的成就。当然成功的元素是不变的——巧克力带来的可爱革命，女狐的和风元素，以及IDZ正统的坚持，再加上发挥三人个人魅力的unit。只是整体风格更加统一，编排更加合理到位。二专的单曲性淡化了，变成了一张真正的好专辑。我们所期待和喜爱的BABYMETAL，就在这里面。