悟道前行 画表心性

——刘奎美术作品品读

李恒昌

捧读刘奎的作品集《素处以默》，发现其很难让人彻底读懂。因为，在他看似简单朴素的作品深处，总有一种莫名的情愫触动心灵，而这种情愫究竟是什么，自己却又一时有些说不清道不明，只能慢慢体会，仔细品味。

相对于已经成名成家的“大人物’，在热闹非凡的中国美坛，现阶段刘奎毫无疑问只是一个学习者、起步者，乃至初出道者，但这并没有什么，因为更重要的是，他还是一个不懈的思考者、悟道者和探索者，一个始终怀揣梦想不断前行的人。

无论是刘奎师模古意，还是写生自然，抑或速写静物，他总是自觉不自觉地思考这样一个看似基本，又非常重要的问题：自己钟情热爱的中国画——这美丽的女神，究竟是什么？应该表达什么？又该怎样表达？

寂静无声的夜晚，沉默得到了升华。在他的观念里，画由心生，画表心性。在他看来，美术作品是人的心性通过艺术形式的美学表达，而要使心性得到完美表达，必须保独立的品格，保持美好的心性，并努力追求精致完美的表现手法。

由此，我们看到的刘奎是这样一位画家：不跟风，不媚俗，不轻浮，不虚夸。由此，我们看到，刘奎的每一幅作品，都体现了“四有”特点。即：有想法，有意境，有品位，有触动。他在一步一个脚印，踏踏实实地前行。

由于人的出身不同，生存环境不同，性格兴趣不同，尤其是世界观、人生观、价值观，包括审美观不同，因此，不同的人，不同的艺术家，有着不同的心性。这不同的心性，表现在创作实践中，便形成了“万紫千红，百花齐放”的不同格调和不同境界。

那么，心地善良，为人正直，温文儒雅，沉静低调的刘奎，其作品展现的是什么心性呢？概括来讲，刘奎的心性可以归纳为两个字“生命”。具体来说，可以称之为，萧瑟淡薄背景下积极向上的生命意识和生命力量。这应该是他内在心性的外在表达，也是他所有作品的基调和主题。

刘奎的山水画，集中体现了他的生命意识和生命力量。这些山水画，名为山水，实际上是以山水为背景，突出展示山间水边各种树木的生命张力。在这里，山水背景多数是萧瑟，甚至是落寞的，美丽的山川甚至透着薄薄的雾纱，甚或忧伤，但是作为画面主题的大树，却是昂扬向上，始终充满正能量的。

他的纸本水墨《山房临碧海》，远景是山，中景是海，近景是房，而画面的“聚焦点”却是三棵亭亭玉立的大树。这些树，不是静止的树，而是舞动的树，是充满活力的树。尤其是他们的枝叶，像两旁伸展，显得尤为独特。一方面，这种画法，反映了水边大树特有的生命张力；另一方面，横向的枝叶与海中的波纹相呼应，形成壮美的动态生命景象。这来源于刘奎的生命体悟，也来源于他的美学思想。

他的《山林树法》，最能体现山水之中大树的生命张力。三棵不同的树，三种不同的生命姿态。但是，他们有一个共同的特点：舞动。一棵似黄龙，虬曲盘旋；一棵像青龙，飞跃入天；一棵挂满硕果，昂然天地之间。三棵树，既是三种不同的生命形态，也是三种不同的表现技法。

纸本水墨《海风碧云》是令人叫绝的一幅至美山水。海在远方，风在远方，树在海边，树在山上。山顶上的树，昂扬向上；山腰上的树，轻歌曼舞；山头上的树，向远方挥手。在这里，山和树融为一体，互为形象，互为衬托，甚至分不清哪是树，那是山。树成为山的一部分，山也成为一棵造型独特的树。山因为树更显巍然高大，树因为山更加壮美挺拔。这一切，都因为他们强大的生命力量。

与纸本水墨山水系列所不同，刘奎的纸本设色静物系列，从另一个角度揭示他的生命主题。

这些作品，有三种基本物体作为客观展现对象：水杯、插花和果实。他们分别代表着具有内在联系的生命的基本元素或基本形态：水是生命之源，花是生命之绚，果是生命之实。

然而，他们三者之间，有不是直接的简单的联系，而是看似割裂开来，相互独立的，甚至酷似相互断裂的联系。

毫无疑问，这使得生命主题有一种淡淡的忧伤，甚至有一种悲情色彩。

或许，这正是作者想要表达的关于事物之间的联系，关于生命来源、生命动力，及生命意义的深思或追问。

这是“情到深处”的结晶，每一幅都几乎能引发人的诗兴和思索。

《消逝之一》画面非常简谱，但内涵极为丰富：

黄色布坠地

橘红色果实

模拟生命的不朽

《莲蓬》

莲蓬依偎着水杯

香睡的种子

渴望来年的湖水

《秋又来了》

一只飞鸟靠近窗台

她看见

秋色不仅在室外

还在人的 内心

这是刘奎初步思索的结果，也是他不断探索的结晶，从这些作品中，依稀可以看到，梵高当年的某种精神，甚至带有一定的《向日葵》的影子。人们有理由期待，刘奎关于“保持品格”的坚定性和长期性，不冀望他有梵高的疯狂献身精神，只希望他心底长存对绘画艺术的挚爱和对生命主题的终极关怀。唯有如此，才能真正画出来，走出来，走向更给更美的境界。

2014年5月10日星期六