五期节目过后，《全民电影》周播节目的赛程过半。六位青年导演手中的名额都已不多。可以看得出来，他们出手是越来越谨慎了。外形、爆发力、经验一样都不缺的选手竟然也会被淘汰，让人们看到了收官前的残酷。何平和刘仪伟，这两个名导观察员的胃口也越来越挑剔、点评越来越毒舌。准备略显草率，你就等着被当场训斥到泪崩吧。

外形、爆发力、经验一样都不缺的肖龙被淘汰，证明导师出手开始变谨慎

OMG！内地选秀节目办了十多年，还从来没见过这么难伺候的导师。不才貌双全你都不好意思跟导师打招呼，耍尽十八班武艺也不一定能赶得上末班车。接下来，我们以过往五期里的选手为案例，帮有志后来者分析分析，看看要想得到导师青睐，你该做怎样的选择。这里有成功的经验也有失败的教训。来吧，让我们展开征服《全民电影》导师的大作战！

贾璇这种“重量级”选手反而突围成功

舞台 or 生活？

影视剧演的是生活，而《全民电影》演员海选受限于节目制作，只能通过舞台上的无实物表演，来考察选手的演技。乍看起来，有舞台表演经验的选手会占不少便宜。其实不然。首先，剧组里挑演员试镜，都是采取的无实物表演的试戏方式。导演组围着演员，从各个不同的角度去观察演员的表现。《全民电影》演员海选时，导师全都坐在同一个方向，导致了表演有了明确的舞台特征。不过节目组安排了很多摄影机去捕捉细节，导师是可以从监视器中看到其它角度的。

章绍伟的脱口秀，再来一次就危险了

因此，完全舞台化的表演就会偏离导师的选择初衷。第一期那位说相声的章绍伟，如果放在了后边几期，绝对难以让导师按灯。一上场就先唱段戏的胥坊煜就被干脆利落地淘汰了。同期被淘汰的李俊贤，表演的时候就总是在看前方、看观众、看导师，时刻想着自己是在舞台上，生怕别人看不见自己。结果青年导师雪涛给他的评价是“不够细腻、不够真实。”可见，如果你真的把这里当成“舞台”，那就输了。

明显舞台化的李俊贤，显得不够细腻

喜剧 or 正剧？

海选现场是有观众的，因此喜剧表演容易即时得到笑声的回馈，也更容易让演员自我满足。我们可以看到，绝大部分选手都会在小品中加入各种喜剧元素。即便故事上不喜剧，也会加入搞笑的台词。可显然，六位青年导师没有那个是铁了心要拍喜剧的。同样是纯喜剧，第一期的莫小错尚可以通过快节奏的编排，赢得一个席位。可是第二期的单佳玮、第三期的廖娟就没那么幸运了，不仅被名导观察员痛批，还在青年导演哪里一灯未亮。

莫小错的网络喜剧化表演，已经是导师的底线了

看看六位青年导演的履历就能知道，他们大都是科班出身。那些以恶搞、无节操、刷下限为卖点的网络喜剧，从来就不是他们的菜。在《全民电影》这个舞台上，恶搞类喜剧演员一定要慎重。你们稍微一刷下限，就很可能刷过了导师们的底线哦。

廖娟让很多人笑了，可惜导师没笑，还痛批一顿

夸张 or 真实？

其实即便是四大艺校出身，演过十年戏的“前辈”，也往往难以把握住夸张与真实之间的度。前五期节目中唯一一个六灯全亮的选手刘頔的表演中就有很大部分是夸张的。肢体和表情上的夸张，可以让导师看到你的爆发力，可是影视表演却更多地在强调真实。这的确是个两难的选择。

至今唯一一位六灯全亮的选手刘頔，用夸张展示出爆发力

其实，纠结于这个命题的选手，往往是因为没有意识到短短的两分钟，也可以将表演分出层次来。刘頔的优势就在于可以把夸张和真实分出层次来。分出层次，夸张就能变成爆发力。第一期的张峰、第二期的汪晴、第三期的李玉琦、第四期的魏小欢都是将夸张的情绪和平稳的情绪相结合的典型。第三期的郭东一上来就进入了情绪中，5分钟的哭戏全是一种情绪，便是层次的缺失。于是他的哭说真实也真实，说夸张也夸张，未能给导师传递出准确的信息，最终遗憾离场。

持续5分钟哭戏，郭东的表现略显夸张了哦

故事 or 表演？

最近两期有个明显的趋势，两位名导观察员何平和刘仪伟，点评表演的话越来越少，给小品的内容和逻辑挑刺越来越多。那么这个小品，究竟打动导师的是故事，还是表演呢？这是一个问题。有很多选手一看就没有编剧功力，比如第三期里那位帅气到令男人咬牙切齿的王曼玉，演的内容却烂到爆。

王曼玉的外型太出众了，可惜小品编得烂到家，没展示出她的特长

第二期里演了许多丫鬟的刘佳媛和第三期里会很多方言的齐超，都在两分钟内饰演了多种身份。两人都无法把握好故事中的多重性，演得极为凌乱，差点儿就被故事拖累了表演。《全民电影》演员海选毕竟是选演员的比赛。从麦田和刘仪伟的呛声中我们也能看出，几个青年导演并不会因为名导观察员嫌弃选手的小品编的不好，就无视演员的表演的。从前五期的经验来看，情景比故事重要，两分钟内存在1-2个转折即可。转折的目的一定是要引发角色情绪的变化，从而展示演技的多面。太突兀的转折只会像肖龙一样把导师弄懵，弄巧成拙。

齐超在小品中一人分饰N角，凌乱得差点儿遭遇滑铁卢

特长 or 隐藏？

来《全民电影》演员海选的选手并非全是演员，有很多都是从其他艺术领域跨界而来。于是，之前的特长要不要在小品中展示呢？我的建议是大可不必。其它特长都属于加分项，既不是导师选择你的充分条件，也不是必要条件。左安娜的椅子舞要不是在第一期，估计早就被淘汰了。第三期中刘聪的芭蕾舞、王曼玉的唱歌、第四期中向凯琳的音乐剧表演，都不给自己加分。

刘聪的舞蹈功底确实扎实，可惜并不给表演加分

反观第三期中齐超的方言、第四期中周末的魔术，都是在表演完毕后，在主持人的提醒下单独展示的，才成为加分项。可见，如果你有什么特长，不用生硬地插入在你的小品表演中。小品你就好好地演，反正主持人知道你有特长，都会让你展示的。单独展示特长，不会破坏小品的完整性，绝逼是加分的不二之选。

周末的小品里没魔术，主持人就让他单独表演了一段

偶像 or 实力？

虽然几位青年导演选了演员后先拍短片，但是这短片毕竟是电影短片，而非电视剧。于是演员的上镜形象还是很被看重的。从前五期的节目中我们会发现，已经有不少选手在表演未被名导观察员肯定的情况下，生生凭借颜值和身材，就被青年导演抢走了。第四期中长相甜美的李淑雯毫无演技，却引发了六名青年导演的拉票大战。而他们拉票时的表态，无一例外都是针对李淑雯清新的外型的。第五期中的黄永卓表演失败，却凭借眼神的透彻，让麦田当即表态：“来我组，让你演男一。”

长相甜美的李淑雯，演技被批却依然引发拉票大战

尽管有些人不服气，但是电影的确是个视觉艺术。走偶像路线的演员往往就是会比走实力路线的演员先得到机会。最新一期的陈乔希是偶像组的好榜样。拥有出众的外型，却依然可以再表演时集中、投入、用心，眼神中还能透出灵性，自然是导演心中“红花”的好选择。相较而言，实力派没有严格的标准。第五期的宋嘉和刘洋影子都像通过改变戏路来让导师看到自己在实力上的突破，可惜均未能如愿。可见，如果你有偶像演员的条件，不妨大大方方地秀出来，可如果你一门心思做实力派，就必须要慎重了，卖弄不成便会功亏一篑呀。

想要突破自己的刘洋影子，差点儿功亏一篑

万事俱备，只缺心态

除了上述几个策略选择之外，选手的心态最好能够进行一下调整。正如刘仪伟所说，影视剧的拍摄是一个工作，而不是为了帮某一个人完成梦想。所以诸如“表演是我的梦想”、“我可以的”、“我会是最努力的”这种表态在这里说出来，只能显得你心虚。如果你知道你的戏路在那里，一定要大方地说出来。你对戏路的熟悉，就意味着导演和你沟通时能节省时间成本。这对于青年导演限定时间内完成作品，是至关重要的。张峰、刘頔、汪晴、陈星池，都是后来选手可以参考的成功案例。

汪晴在与导师的交流时显得落落大方，值得新人学习