画中这个人，你熟悉or陌生？他的油画常常以天价成交，短暂而传奇的一生为后人留下了2000多件作品，对爱的渴求和对生活的执着让他饱受痛苦，年仅37岁就自杀身亡。人们在称赞他才华横溢的同时，又常常感叹不能够理解他的内心世界……没错，他就是梵高，一个美术史上独特的存在。

今年是梵高逝世125周年纪念，为了缅怀这位伟大的艺术家，“不朽的梵高”感映艺术大展登陆上海黄浦区新天地太平湖公园。早就在网上预订了参观门票，抽空和家人一起走近梵高，去感受他一生的爱与痛、乐与悲。

还没进展厅，一辆满身涂鸦的凯迪拉克ATS-L出现在展示区，向日葵配上蓝色星空背景首先让人零距离感受到梵高的魅力。

对美术方面的知识知之甚少。知道梵高，仅仅是因为他的代表作品《向日葵》。搜索万能的百度知道——文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，荷兰后印象派画家，出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪的艺术，尤其是野兽派与表现主义。往往伟大的艺术家都是如此，生前艺术创作是梵高唯一的寄托，死后艺术的冠冕他无福享受，却留给世人无尽怀念与深刻省思。

展区分两个部分，第一个区域是对梵高一些不朽巨作的背景简介，让懂梵高或不懂梵高的参观者领会大师画笔下的意境。

梵高创作向日葵系列的灵感来源于法国蒙马特的花园，画中那黄、棕交映的色彩和技法，展现了梵高心中的美丽世界，他在给最亲爱的弟弟提奥的信中写道：“从某种意义上来说，我就是向日葵。”可惜由于精神问题，这个美好的世界最终悄悄离梵高而去。

在圣雷米精神病院接受治疗期间，梵高的精神问题愈发严重，遭受着关于宗教本质的幻觉与梦魇的困扰。《星夜》描绘了从精神病院俯瞰圣雷米小镇的景色：夜晚的天空，回旋的云朵，一轮新月伴随十一颗星星，前排的柏树与后排的尖顶小教堂交相辉映，营造出纵深感。梵高流畅的笔触和翻涌的天空，暗示出他躁动不安的情绪和深受困扰的思绪，却并没有流露出绝望之意。

《红色葡萄园》呈现梵高惯用的深远空间感，也是梵高生前唯一卖出的作品。普照的阳光、火一般的光线、血红色的葡萄园、令人发狂的热气腾腾，色彩中的喧闹性暗示了无节制的狂欢。

这幅作品的全名是《阿尔勒夜间露天咖啡馆》，梵高对黄色的喜爱又一次在这幅传世名作中得以体现。暖人心扉的黄色灯光在夜色中显得格外耀眼，就连点亮夜空的星星也沾染上这份黄色，这是梵高梦想的艺术家欢聚畅谈的地方。和他的许多作品一样，这是一幅充满象征意义的画，虽然对普通观众来说不是那么明显，但对梵高来说，黄色象征着光与幸福。

1890年的初春，梵高的弟弟提奥的孩子降生，而提奥用哥哥的名字“Vincent”为这个孩子起名。这幅《盛开的杏树》就是梵高以这个契机而创作，作为送给他小侄子的诞生礼物。与他一贯鲜艳张扬的强烈个性不同，《盛开的杏树》乍看之下内敛而沉静，透着杏黄的白映照在靛蓝色的天空下，一股静谧的东洋气氛迎面而来。

《梵高在阿尔勒的卧室》是宁静和平的象征，但这幅作品给人一种旋转的感觉，所有的墙壁和装饰带有视觉冲击，给了我们在波涛汹涌的大海上船舶机舱里的印象。

《割耳朵后的自画像》，梵高头缠绷带，面孔消瘦，眼睛深陷，流露出悲愤和绝望的神情，整个画面好像处于滚动的波涛之中，汹涌的狂流似乎在威胁着狂热不安的画家，给人一种巨大的视觉冲击力量。

这次梵高艺术大展的精华在第二个区域。一下子走进黑漆漆的展厅，一幅幅投影在大屏幕上的画作扑面而来，耳边还有音乐的环绕。梵高手中那些密密麻麻如繁星般闪动的笔触，如浓郁饱满的小果实在四周翻腾，猛然发现自己被“星夜”、“乌鸦”、“鲜花”、“麦田”包围着。