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早期绘画有个不成文的规定

即蓝色不能成为一幅画的主要色调

蓝色一般是圣母玛利亚的专用色

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群青蓝在古代是比黄金还要昂贵的颜料

出自半宝石的原料青金石

早在公元六、七世纪就已经使用

阿富汗的巴米扬神庙中

就有这种颜料的痕迹

最早发现产地是现在的阿富汗

通过亚德里亚海进口到威尼斯

其他地方如波斯，西藏等地也有

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群青蓝的英文

还有另一个意思是“海洋的另一半”

因为产地在亚洲，需要走海陆，以此为名

阿富汗东北部一座山谷里的几个矿区

这片区域合称为萨尔桑，意思是“宝石之乡”

出产着世界上最正宗，最纯的群青蓝

同时还有佛青——佛教手稿中的天空蓝

米开朗基罗用于画圣母时的颜料

也是产自这里

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从青金石矿中提取群青非常困难

所以天然群青在古代非常昂贵

而且还要人工挑出矿石中的杂质

来获得最高最纯的蓝色

正因如此，才成为圣母玛利亚的蓝礼服专用色

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整个中世纪到文艺复兴时期

群青的需求量很高

(铺天盖地的宗教画、圣母像……)

所以委托人给画家的群青都是严格计算的

几乎是委托人最多给多少蓝

画家才根据用量来构图

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乔尔乔内的这幅牧人来拜中

圣玛利亚的蓝和牧人的蓝明显不是一个级别

雅克波·德·乔内绘制的《耶稣升天》中也非常明显

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这幅画中

最纯的群青蓝每盎司的价格在相当于240欧元

其次是相当于180欧元

其实最蓝的圣母玛利亚异常的蓝

以显示她的尊贵

其他如耶稣大部分都裸着

或者穿白色裹尸布，有时会有蓝色

圣彼得穿戴的颜色总是黄色和蓝色

福音书作者圣约翰常常是红色和绿色

颜色本身也是区分使徒身份的标志(但不唯一)

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当时的铅白不到最昂贵的群青蓝

价格的1/36

后来因为铅白有毒渐渐淘汰

不过还是有人喜欢

它本身的色泽和有毒的特性

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《金色树枝》1834年

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《上议院和下议院的火灾》1834年10月16日

因为本身成本高昂

法国政府于1842年发布了一个悬赏令

奖励能发明人造群青色料的人

四年后

法国化学家让-巴布蒂斯特·吉美

发明了一种人造群青

其化学成份与最纯的青金石一致

后来合成颜料发明

很少再用这些天然颜料

据悉

现在最好的天然群青

每5克在360美元左右

透纳于1834年使用了人造群青

是公认的首位使用人造群青的画家

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他不仅革新了风景画技法

拓展了水彩画

还以放荡不羁的画风影响了一代艺术家

情绪来了会用指头，抹布，笔竿等做肌理

是伦勃朗和维米尔之后，技法革新的大师

20世纪中叶

法国画家伊夫·克莱因

研制出了一种克莱因蓝(IKB)

呈现出的RGB数值从(0.0.96)到(15.20.170)左右

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昂贵的价值会赋予颜色高贵的品质

在古代，很多高贵的颜色大都因为稀缺

获取困难而被人崇拜，或者颜色本身的非凡品质受人喜爱

比如玛雅蓝(Maya Blue)颜色经久不变，

稳定性极高，制作方法一度失传，

后来经过科学家研究才重新获得配方。

中国蓝，埃及蓝等

以地域命名的蓝大都是合成颜料

中国蓝和中国深蓝都是古代人工合成的

硅酸铜钡颜料属于无机颜料

大都用作宫殿或墓葬的壁画绘制

彩陶等着色颜料

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墓葬壁画

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还有一些如泰尔紫、龙血等

也是历史上出现过的比较昂贵的颜料

但大多昙花一现

有些动植物类颜料褪色严重被淘汰

有些因为毒性或者禁忌反应

被替代等都退出了画家的调色盘

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维米尔的颜色

不是以往传统的“酱油调子”

非常自然，这和他使用暗箱和点高光的技法有关

安格尔的底色也是冷灰

据说他考虑到以后画作变黄

故意这样中和

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传统的茜素红是从茜草的根中提取的

色彩鲜艳，但也不耐久，容易褪色

1868年后合成茜素发明才代替了天然茜素

树枝绿等也是如此

用的最多的普鲁士蓝于17世纪发明

是常用颜料，可以和黄色调和出各种绿

但是不耐碱

后来的酞青蓝比普鲁士蓝要好

但因为很低廉所以还是很流行

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最恐怖是沥青色，又称木乃伊棕

据说是木乃伊的骨灰粉碎后制成的颜料

(实际上就是用于木乃伊防腐的沥青)

可以在亚麻油里分解成

褐色颜色透明温暖

但是后来作品颜料层开裂现象非常严重

被称为19世纪绘画的“瘟疫”

所以古典绘画颜色的应用

跟颜料本身的性质有很大关系

因为颜料本身的性质

使得大师们不能像现在大师那样姿态汪洋

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古典油画颜料应用

从最初和蛋培拉技法由弗兰德斯画派发展出来

不是扬·凡·艾克一夜间制造出来的

但在他们这里达到了成熟

很长一段时间都是

蛋培拉和油混用的技法

包括伦勃朗其实也是蛋培拉的白色底

伦勃朗的光感在于

他对明暗对比的巧妙安排

只要有关系，就有光感

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伦勃朗自己研磨的浓颜料中

树脂的作用除了使颜色不透明

还有一个明显的优势，干燥快

基本在几个小时内就可以干

对画油画的人来是求之不得的

现在修复伦勃朗的画

必须用伦勃朗的树脂

虽然这会让画面变脆易裂

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伦勃朗的技法贡献不仅在于光感

更把肌理效果上升到

继素描和颜色后最重要的

绘画元素地位

他的底子除了白色蛋培拉

底色不是常用的红褐

而是棕褐色，黄赭等

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在此之前，技法的集大成者当属鲁本斯

他作画快速，巴洛克风格浓郁

他的技法主要源于

威尼斯画派的颜色

和弗兰德斯技法的综合发展

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乔尔乔涅素描好，提香色彩好

因为提香是在灰色地上再逐层罩染的

为了完成这种混合技法

需要一种可以产生透明效果的油

他经过反复研究终于发明出了一种稠油

是颜色鲜艳又透明还干的快

推测是减少了亚麻籽油，增加了玛蒂脂

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鲁本斯，伦勃朗他们喜欢用木板

虽然木板之前因为移动不方面被淘汰

但因为反光强烈的特点又被一些艺术家应用

古典油画底喜欢用动物皮胶，骨胶等

现在基本都是乳胶，丙烯，107，108之类

底子有立德粉，大白粉，石膏粉，钛白粉等

还有有油底子，不吸收和半吸收和各种有色底等

有时加一些明矾或甲醛防潮防虫

纯白色底应该是从马奈哪里开始流行的

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皮胶的缺点在于容易发霉

乳胶的缺点是弹性不够容易裂

底子的制作直接影响到日后的保存情况

否则会出现吸油，开裂等麻烦的情况

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现代油画吸油的问题非常严重

很大一个原因就是底子的问题

还有一些用松节油绘画的比如劳特累特

后来的颜色变的很暗淡

有些油画变黄是因为光照和媒介即应用不当所致

现代油画有平涂技法

使用刮刀，或者刮墨刀等工具

这样的技法会因为上次与下层颜料的

干燥速度差异造出龟裂

当然也有人故意运用这种情况来做效果

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古典技法向现代技法过渡是从伦勃朗开始

同一时期在西班牙的委拉斯贵支

对也是一位技法革新者

严格说他才是真正采用直接画法的人

因为他的底子上没有素描的痕迹

笔触也是直接上的

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在大约1420年

也就是文艺复兴早期

在比利时的布鲁日

由于一种类似今天的照相投影的

光学仪器装置的引进

才有栩栩如生的画面

大师们其实有不为人知的外挂脚本

经过将从1300年~1870年期间

几百幅绘画对比分析

霍克尼认为，由于一种光学仪器装置(投影器)的出现

掌握这种技术画家成为了历史上的大师

当然他也指出并非所有的画家都有这些举动

比如伦勃朗，鲁本斯等这些留下素描稿大师

很多画面极其干净，没有更改痕迹

或者出现两个以上灭点的绘画

则被大卫·霍克尼认为有动用光学仪器的嫌疑

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除了打格子、凹面镜、摄影描绘器

明箱、暗箱等工具的补助

还是需要画家快速的抓型、塑造能力的

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英国科学家William Hyde Wollaston

在1807年研制出了这种机器

当然在此之前就已经有类似的仪器存在

只是他先申请了专利

意大利文艺复兴时期的建筑师

阿尔贝蒂就他的著作

《论绘画》中简单的提了一下

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大概是这样

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古典技法的罩染和现代的直接画法

在现在没有那么刻意的分开

如今一切为了画面效果，混合技法盛行

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国内比较有名的如郭润文

暗部薄，亮部加白一层层上

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石冲作为国内写实和观念同行的画家

技法上可以说是如火纯情

他与冷军的不同在于

他的野心更大

他在挑战人的心理

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毛焰嗜酒如命

而画面却没有一丝的焦躁

细腻的描绘着孤独的浪漫

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洛佩兹算是大师级的人物

他的画里有时间

技法上夜是混合型

不像美国超写实那样执迷与固有色

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奥德的画明显受伦勃朗和蒙克的影响

梦幻的光影和深邃的恐惧

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现代绘画技法从印象派开始发展开来

之前的库尔贝喜欢用刮刀

德拉克罗瓦，透纳，康斯太勃尔等亦对此贡献良多

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所以，绘画的技法

其实就是对媒介的控制

即对油画材料的控制

媒介即态度，比技法的实施更重要的，是思想

当油画作为媒介满足不了艺术家的创作欲望时

石灰，砖，粉，各种金属

各种织物，纤维，聚酯，油漆等等

都可以成为艺术家的媒介

只有不会用的，没有不能用的

只有用的好与不好，没有对与不对

举个明显的例子，基弗

很难想象他到底是用什么东西制作出来的

而且就算他什么都不画，光这尺寸就已经够震撼了

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安塞姆·基弗的工作室位于巴黎近郊

空间15米高，总面积3万平方米

这些作品都非常巨大，基本长5米，高3米以上

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