1997年，张国荣在跨越97演唱会上，以在当时极富争议的形式演唱了他自己作曲，林夕填词的《红》。演唱会结束后，媒体批评之声不绝于耳。除了对演唱形式的质疑，声称“歌迷更喜欢7年之前的张国荣”之外，香港媒体还以其特有的狗仔精神编造了很多张国荣“耍大牌”，粗鲁对待歌迷的假新闻。以《红》为代表的跨越97演唱会，让张国荣遭受了巨大的质疑。

六年之后，张国荣去世。对他的一切质疑骤然消失，人们开始重新审视他的作品。仿佛是突然发现般，人们终于意识到张国荣是华语世界最杰出的艺人，可斯人已逝，再也没有新的作品供人们惊喜，欣赏，或者质疑争议了。

跨越97的《红》，堪称张国荣演唱会的经典之作。在华人世界，很少有演唱会称得上艺术。而跨越97是其中之一。初次看《红》，只觉得一个绝美的生物在展示他的魅力，居然忘了所有具体的动作，歌声。重看，才发现动作，歌声，服装，伴舞。。。所有的细节无不美奂美伦，令人沉醉。世上就有这样的艺人，居然能让任何固有的观点都显得狭隘，哪怕是性别的定义。男人二字，似乎辱没其优雅，女人二字，则忽视其洒脱。除了美，没有可以形容的词汇。

十年之后，我最喜欢的年轻偶像李宇春，居然要在香港演唱这首经典的《红》。张国荣那绝色的现场，是将近40岁——艺人最成熟的时候。技艺的炉火纯青自不必说，伴舞，舞美，各种合作伙伴无不默契成熟。也唯有如此，才能将这首歌的绝代风化演绎到极致。张国荣的哀婉凄美，那种历经沧桑之后，仍然执着优雅的魅力，是在35岁以后才散发出来——20岁时候的张国荣，不过是一个靠眉清目秀迷倒一片小女生的小男生罢了。而李宇春，此时还不到23岁。我对她的演绎充满了好奇和担心：这将是一个怎样的版本呢？

在玉米自拍的粗糙视频中，仍然能暴露出很多不足之处：伴舞就不用说了，完全脱离歌曲的意境。那套根据木儿漫画制作的服装，虽然效果很好，还是太粗糙了。至于歌者本人，比起张国荣对声音控制的炉火纯青，李宇春的演唱青涩了很多。而在舞蹈上，李宇春也未能达到张国荣那种每一个动作都仔细设计的精致华丽。可这些并不妨碍李宇春的《红》是一个令人惊喜，值得欣赏的版本。张国荣的《红》，宛如轻言细语，让人觉得红尘磨难后，天使依然是天使，只是虽然美的肆意，却哀婉凄绝。他那低沉优雅的歌声，仿佛一直沉到人的心底。很多模仿张国荣的人，会故意把每一句尾音唱得很轻，却全都东施效颦，效果滑稽。而李宇春的《红》，在开始的部分，用较为低沉的声音和硬朗的处理，让这首歌多了些力度和锐气。和后面的节奏愈缓，则采用较为柔媚的高音女声咏唱。如果说张国荣版本是阴柔婉转的妖艳，而李宇春的演绎则是洒脱妩媚的明艳，仿佛天使初来人间，无视凡俗，美的坚定骄傲，自然而然。

我想，最有魅力的演出，不是歌手竭力去演绎一首歌的中心思想，而是歌者借歌来演绎自我的超凡魅力。此时，歌只是载体，歌者才是灵魂。唯有这样，才会有精彩不同的版本，永不乏味的演出。而至于歌者那眼角眉梢流露的风情，举手投足中透漏的性感，倒不必去分析每一个表情和动作的妙处。因为，这太自然，太由衷，不需要分析，只需要欣赏。

我非常非常喜欢春春版本的红，她演绎得非常非常精彩。只是我在HC之余，我不可避免的无限伤感。听一个现场的玉米说，一位香港女孩在春春唱红的时候，泣不成声。我想，她一定是和我一样，看到眼前这红衣飘逸的美人，想起了另一个曾经无比美丽的生命。十年之前，我想不到还有谁可以再来演绎这首绝色倾城的红。十年之后，在一段模糊抖动的视频里，我明白了《红》不过是一首歌，只是，它能够折射歌者本身迷人的魔力。一位去香港看演出的玉米对我说：我曾经错过哥哥，不能再错过春春。而我，却因为一个错误的信息，放弃了看这场演出的机会。我知道还有很多人，不是因为错误的信息，而是因为某种理由拒绝了这场演出。可现在，面对这个美丽的演绎，那些似乎深明大义的理由，是多么煞风景呵。