不知道从哪天起，超级女声的比赛就开始反复出现一个词：唱功。这本来是那些专业水平不够的评委准备的一个虚无缥缈的评价——因为他们说不清选手的具体优缺点，只好笼统地来一句“唱功了得”或者“唱功还需提高”。突然之间，竟然变成谈论选手最要命的法宝了。我不知道这些观众都是怎么了，是不是他们认为如果自己不能对所谓“唱功”提出一些看法，就不足以表示他们高尚伟大的欣赏能力？我总觉得要评价歌手，好听是初级的检验标准，动人是高级的检验标准。而要达到好听这个标准，唱功仅仅是其中一个环节而已。除此之外，音色也很重要，天生的乐感也很重要，还有就是对演唱这件事情本身的理解也很重要。在北京，有很多“唱功了得”的酒吧歌手唱很多年都红不起来，虽然他们经常能引起客人们的掌声和喝彩，但是他们却越唱越没有前途。从职业度来说，这些歌手都非常出色。他们能很好地完成很多首难度不同的歌，而且永远保持着演出的激情。只可惜他们的态度在这种赤裸裸的商业氛围下已经过分职业化了，他们不是在唱歌给大家听，而是在卖艺给客人看。酒吧歌手唱歌，如果不飚几个高音，不来几个花腔，简直对不起客人的酒钱。而飚了高音，耍了花腔，马上就能引起满堂喝彩。在这种长期的恶性刺激下，你怎么能指望听到动人的歌声。很多酒吧歌手会有怀才不遇的感觉，但是残酷的事实是金子总会发光，而大部分没有唱红的酒吧歌手确实不是金子。

这个原因使我非常厌恶看所有谈论音乐的帖子，特别是那些“一个专业人士眼中的超级女声”之类的东西——该专业人士通常是资深DJ，音乐教师，声学教授，音乐制作人，不知怎的机缘巧合，居然都聚集在一个小小的论坛上，好像在演出“三位一体”的古典戏剧。

在这件事情上，也许对文艺毫不感兴趣的李成倒很接近一个真正的现代艺术欣赏者。李成评价歌手，只有“爱听”和“不爱听”。虽然这样的确不能显示他有非凡的艺术品位，但是至少比那些天天用“唱功”来掩盖自己没有鉴赏能力这一事实的人好很多。我每次和李成谈论超级女声，他都会很快谈起别的事情。我沮丧的发现：在这件事情上他和我完全没有共同语言。

受到了表扬之后，我的工作积极性被调动起来，满怀信心地开始做广州展会的策划案。在一次讨论中梁荣给我提了一些意见，我觉得还是我原来的想法好，就解释了一下。恰好李总路过，就兴致勃勃地看了看，然后对梁荣说：“我看还是原来的好。以前的客户总反应我们展会太老土，这次我看还有点新意。”李总是公司真正的老板，也就是最大的头头。得到了他的表扬，我更有信心了。这次我特意在网上收集了很多国外的资料，一边整理一边写草稿，相信最终一定是一个很棒的展览。在草稿里，我直接用了一些英文资料的片断，如果拼音默认的中文出了错误，很多时候我也就不更正了。我想反正是草稿，自己能看懂就行。

这天中午的时候，梁荣对我说：“艾米，把你现在做的东西给我看一下。”我说：“还只是草稿呢！很多东西是我从网上剪切的，还有些文字部分有错别字，我还是整理一下再给您看吧！”梁荣说：“不用了，我就是看看你进度如何。”我说：“那我打印一份给您。”梁荣说：“不用了，我自己打印，你放到共享文件里就好了。”

我把这份草稿放到公司的共享文件里，就接着埋头继续工作。梁荣下午似乎在不停的开会，根本没有时间好好看我的草稿。我完全没有想到，这居然是一次阴险的预谋，让我第一次见识到“人心险恶”四个字的真谛。