很多年前，突然意识到，如果真实记录每个人的故事，其实它们都可能成为一部令人惊叹的小说。今天，这个道理对于一位导演来说，尤其是一位擅长经营儿女情长的导演，他的片子也自然不会放过从细节。

    于是，马楚成的《花木兰》并非简单讲述一个战时的热血少女成长为一个铁血英雄的故事。在影片中，我们几乎看不到有具体情节是在制造爱情话题，一切都看是导演无意地叙述，情节如同现实生活一样被时间推进，然而却又是如此地润物细无声，处处引起很多人的联想与共鸣。

    显然，马楚成的《花木兰》拒绝学习《木兰辞》将描绘女性作为一个男性战场胜利者的自豪。甚至，他还拿去了花木兰传说中的核心——女扮男装，将其淡化。于是，影片少了《木兰辞》的轻快与自豪，换之在气魄宏大的战争大场景下着笔对每个人内心的真实描写。

    女扮男装的情节很快就在影片前二十分中内被揭示。夜幕下的温泉，花木兰与文泰的水中交手、次日花木兰手上的血痕，她的女儿身被毫无悬念的揭示时，观众就开始疑问，当花木兰的女儿身显然已不重要时，剧情将如何发展？

    事实上，随着战争逐步地走向残酷，即便我们早已知道终究要成就花木兰大将军的赫赫战功，但当每个人物都从不同的事件中获得领悟，从而使得他/她的内心成长，甚至在我们自己内心能得到共鸣时，不得不感叹，每个人的故事都是值得尊重的。这无论是文泰对花木兰的爱情或欣赏，或是花木兰不断被锻炼而出的英勇与隐忍（一种类似于大爱的牺牲），又或是其他辅助人物的故事。

    虽然，影片再没有了安能辨我是雄雌的情趣，多了战争的悲壮与世事的悲凉，却能帮助观众抛弃传统认可的花木兰“女儿身，男儿心”的坚强，更多看到的是她“男儿身，女儿心”的柔软和坚韧：只许冲杀，不许退却，与现实无异。

    故事本身就是我们现实生活的比喻，即使银幕上的故事远离我们的日常生活，但组成这些故事的细节却始终会出现在我们真实的生活中。也正因此，当这些细节被我们一一发现时，总能在产生共鸣时，多一份理解与尊重。

    影片之初，木兰代父从军的情节在尊重原著的基础上，被于荣光扮演的父亲的眼神渲染得有些感慨。当木兰怀着尽孝初衷背着父亲悄悄从军，花父远望穿着铁甲的女儿，老父亲眼中流露出——责备、担忧、怜惜……当木兰战胜归来，乡亲欢呼迎接，惟独不见父亲，木兰远望过去，一个苍老的背影……承载着12年的牵挂与担忧。

    花木兰第一次杀人时，面对柔然大将的眼神，女性的犹豫与不忍在文泰的大喊中显得格外明显，但当文泰喊出“这是军令”时，她终于奋力砍下一刀。如果说这样的举动被视为“男人心”的话，只能说，大部分人都太不了解女性。“女人是水”，并不表示她们就代表柔弱与多情或者绵软，因为水的超强适应性。当环境不同，女性顺应而变出的状态常常出人意料。

    总体来看这部片子，所有古装大片该有的元素它都有，而所有古装大片该有的缺点它也一样没落下。它和所有的“大片”一样“大片”，及格分满——主角及格、剧情及格，画面也及格，只可惜，在及格的基础上，其它毫无“突破”。好在，我们能看到配角的出彩。

    最出人意料的是柔然公主的角色。这个人物成为了《花木兰》中的一个意外。全片几乎都是在军营和战场上，大部分的人物角色始终是一副钢铁般的强硬感，惟一让人感到一丝柔软却是这个戏份不多却在故事情节中起了关键作用的柔然公主。

    为了追求和平，她看着父亲从自己的身边失去，同样又协同花木兰杀死了哥哥，再得最终又嫁给了一个并不爱自己的文泰。刘雨欣的那一句“我要当大魏的皇后是为了不再有战争和杀戮。”震撼了花木兰也震撼了观众。

    这种前后反差极大的人物与纠结的内心被她演驿到极致，她成功挑战了角色在爱恨情仇的拿捏，虽戏份不多，却将一个悲情女人的故事细腻完整地演绎出来。

    此时，“每个人都故事都值得尊重”的意识更为强烈，虽然她是敌方的公主，虽然她是男女主角爱情顺利发展的重大阻碍，虽然她有一副与影片强硬气场相违背的柔软气质（她还比我们心目中完美的花木兰更婀娜多姿），却因为她与花木兰神似的坚韧而获得观众的心理认可。

    正是因为在这部影片中，马楚成抛开了“ 同行十二年，不知木兰是女郎”可能发生的趣闻轶事，而将笔力着重于描写战场的残酷与无情，以及在那状态下英雄与小人物共有的英勇与担当，甚至将小人物内心的纠结、挣扎与人性的怜悯都表现到位——在一片战场厮杀中，背景音乐是悲壮的《征战沙场》，小胖子一声声嘶喊着被杀的兄弟：“哥！哥！”画面交错地是赵薇悲伤、震惊、不忍的大眼睛……在这里，每个人的故事都是复杂且具有极大感染力的，令人动容的同时，一种绿叶的红花效应也凸现而出。

    你我的人生中，很多人都是别人的配角。人生就像电影，主角通常永远只有两个。配角的出彩，也是活得成功。刘雨欣之于柔然公主，你我之于自己，如此就好。