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      对歌姬对天后的考量，要看她是否能够驾驭各种风格，敢于尝试并且能迅速用作品打动听众。专辑是一种很好手段，经过长时间策划和制作，最后呈现完整而精致歌曲。而现场，则是另外一种手法。相比录音室作品而言，节目现场更需要功力积累，更能看得出歌手在短时间内把握风格理解内容、以及用最佳方式表现的全局能力。

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     在现场，不同人面对不同作品会呈现出不同结果。就像《梦想的声音》第二季第一集中，林忆莲和林俊杰都抽到一首经典作品，他们只需要考虑如何把改编做到有自己味道。而声音导师张靓颖，则抽到一首《浮生未歇》。从歌曲原作角度来看，中岛美嘉版本的确动听，用树的视角传达感情。问题在于国内版本是以《仙剑奇侠传》游戏为创作灵感，用现在流行的中国风方式填词，和原作有很大区别。更何况音频怪物演唱版本在编曲上颇为平淡简单，歌词为了结合游戏内容和强行押韵，并不算一首翻唱成功作品。即便在二次元范围内影响力不错，但和《绿光》等歌曲比起来传播度和观众熟悉程度都逊色。要把这样一首有一定局限的作品改编唱好，很考验演绎者和背后团队实力。

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     张靓颖在这几年里演唱不少主题曲，像《十里桃花》、《玲珑》都是有着明显古风和中国气息的作品。既然《浮生未歇》取自著名国内游戏，她将改编重心偏向民族和古典美。一开场陶笛十分抓人，幽幽中和着古琴拉开思念序幕。陶笛还贯穿整首歌曲，是一条暗藏的古风路线。比起埙过于悲凉的音色，张靓颖选择陶笛在意境和气氛上都与歌曲契合。“谁家的清笛渐响渐远”等几个问句处理，轻且清。既体现出轻声细语的感情脉络，也体现歌者清晰吐字发音，融合技巧与情绪。断句经过张靓颖自己处理，更显得柔美感伤。仔细听每一处尾音处理都有变化。第一句断在前半段，第二句则在最后两个字上放入停顿，第三句仗剑天涯一气呵成，而在最后一句中故意拖长尾音引出思念。

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     在C段演绎到面临别离时，她悄然加重几分力度，在不经意间将气氛向上推动。不熟悉游戏情节的听众不容易跟着歌词内容走，张靓颖通过对歌曲的理解而重新把握演唱的轻重缓和，自然地把故事线索和情感脉络帮听众理清。这部分歌曲几乎由陶笛和她人声掌控，柔美的音色让人听起来很有代入感。

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     副歌部分张靓颖表现出大将风范。浮生未歇的等待在副歌中激荡翻转，放到很多歌唱节目中必然是展示高音和力度最佳时机。讨教选手在演唱前也表示喜欢张靓颖的海豚音。实际上现场她一直在收，用稳定表现来传达准确情感。虽然她完全可以在副歌重复时升Key玩高音技巧，用碾压级演唱让观众直接进到情绪高点。可她更在乎每一个音符在时长中都能有足够的颗粒感和质感，很好地利用它们在一点点把离开和等候，相忘与离别的纠缠唱出来，与观众沟通。“把千年咒怨轻湮/成全了谁的祈愿”之前还是轻声细语倾诉，在祈愿二字时气声一闪而过却带来情绪波动。“他不见她守韶华向远”顺理成章地用中音区的厚度和质感去探究故事中人物的心情。到结句“方知浮生未歇”再回到气声有呼应也有等待百年时间未歇的恍然。第二轮推起再唱所有词句全部加强三分力道，把气声去掉用真嗓完成情感又一次激动过程。最后重复一次A段问句，张靓颖拉长尾音处理如同一个个问号留在听众心头，有萦绕不去的感觉。

听《浮生未歇》

     显然这首歌是张靓颖愈发成熟的表现。唱英文歌出道的她被人们熟悉的就是那种大气、与世界同步的范儿。高音、唱功技法等都已成为她固定标签。而《浮生未歇》从小家碧玉到大家闺秀的全面表现，让观众们认识到张靓颖用细腻的演唱和情绪感染力去打动人时更美。唱中国风不是一种时尚和跟风蹭热点，需要歌手对内容有很好的声音诠释力。当同行在电视中卖力地展示音高和力度极限时，张靓颖选择一种更高级的方式和观众交流。如泣如诉的演唱，把技巧放在细节中，让细微的声音变化去传达情感，比套路式的“A段平静B段加速副歌冲高音”更具美感和魅力。这样的翻唱才有实力与日文原版做比较，让一首改编作品焕发属于自己的强大生命力。

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