前几年的选秀比赛，大嗓门一直都是导师和观众大爱，所以比赛中飙高音的苦情歌是很好选择。在前半段铺垫感情，后半截拼死往上冲，总能得到很多人惊呼。可毕竟审美会有疲劳，这两年嗓门这事开始得到正确对待，好和高，准和烈并不冲突，能快能慢，能高能低，能把握好气氛和音准才是舞台上真正能够征服人的基础。

    本期超级女声进入到残酷的15进12阶段，并且在队员分配上又进行重排。对于前面表现还显青涩，或者还需要寻找角度和特色的女孩们来说，这次比赛基本上属于建立自己风格，需要进入成熟期的时刻。那种保守、试探和摇摆不定的选歌以及舞台表现会让观众和嘉宾心中印象大打折扣。放手拼搏变得尤为重要，所以很多人不约而同选择用摇滚方式来演绎自己心爱的作品。

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    当选秀进入多元化时代后，风格早就不是成功和最终获胜的最大原因。但一种合适自己或者大有突破的风格还是会带来很多惊喜和赞许。不管是对霉霉的乡村摇滚，还是给邦乔维的名曲加上宏大背景，还有被刘德华翻唱过的《我恨我痴心》的原作等等，好多选手都表现出对摇滚乐热爱。在今年超女舞台上，摇滚也不是第一次进到选手歌单当中。比起以前路数，摇滚那种炽热、凶猛、在舞台上的力度和霸气，都会让女孩野性一面得到释放。在这样的作品当中，我们会忽略掉一点点音准问题，忽略掉她们作为素人的经验问题，甚至我们都被她们的演唱方式感染到忽略了性别问题。

   这和时代变更个性解放有关系。摇滚一直都是特立独行的代言，无论是从表象打扮上，还是风格表现力上，或者深究到摇滚内容和精神上，它都具有强烈的反叛性质。头几届比赛中大家还是从传统歌曲和造星角度来做判断。如果选手走到特定风格中又比较难抽身而出，所以对摇滚只能浅尝辄止。本届超级女声的选手都很有个性，或二次元或民谣或说唱或霸道，每个人都在歌曲之外有着自己辨识度。然而比赛却成为她们向观众表现自己另外一面的最好方式，这何尝不是摇滚的另一种诠释？当你把我定型时，我就会打破框框给你意外感受。

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    当然在火力凶猛的夜晚里，摇滚并未成为绝对主角。一动必有一静，站到对面那些人反而会给人留下深刻印象。李雨和曾轶可一样，一把吉他走到现在。虽然说歌曲旋律开始让人有点提不起劲，但每当那些大音量热闹的歌曲结束后，她的演绎还是有点醒脑作用。而圈9的二次元成为今晚一大亮点。和李雨的民谣一样，圈9的日本范儿也是一直来歌迷所钟爱的。摇滚影响了七八十年代生人，而零零后则是在日本二次元作品里长大。呆萌、甜美、干净等等二次元里最吸引人的元素，在圈9身上也得到很好体现。本期中圈9演唱《生命的名字》算是又放了一个大招。在其他选手在灯光乐队等等配合下改变嗓音起范儿的时候，圈9居然没有任何花哨动作，穿着可爱的裙子站在那里用清甜的高音完成自己作品，果不其然得到全部嘉宾的选票。

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    结果并不意外，本届超女采用网络直播模式就已经把电视机前老派观众挡在门外。零零后更喜欢有二次元感觉的东西和人物。因为手机电脑网络把他们和现实世界拉得很开，在现实里有太多他们做不到触摸不到的东西。他们爱幻想爱空灵爱一种抽象和实际结合的美。就像摇滚带来那种扎实拳拳到肉的力道和撞击，二次元的缥缈空灵则是另一种精神上的满足。所以当强烈的音乐带给现场观众刺激之后，圈9李雨二哥她们用平静方式把人们带回到想像中休息感悟。摇滚火力的确让舞台爆点频频，可要是没有那些安静作品穿插其中调剂，刺激也会变平淡。所以伟大的摇滚乐队，总会有几首经典慢板作品，往往它们比其他歌曲更受人欢迎。

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