身处网络和资讯爆炸年代，一个人成名十五分钟显然不是件难事。那些本来就可以站到舞台上更需要抓紧任何一个机会证明自己与众不同。于是我们看腻听烦了电视里所谓艺人歌手们声泪俱下讲述各种神奇而悲惨的故事，而在他们心里，平凡二字应该与自己没有关系，要么活得精彩要么活得艰辛，似乎一开始就和普通大众划开界限。

    而一个好的歌者和创作人，留下经典的方式往往是在平凡里见真章的那些作品，比如罗大佑比如李宗盛比如鲍勃·迪伦。即使是诗意地创作，或者有着文学性的表达，但歌曲中从来不缺乏与凡人之间割舍不掉的联系。这才让我们有共鸣有感动留有印记。相信李荣浩出现在台湾金曲奖现场时人们也有类似感受——一个腼腆甚至有些羞涩的大男孩，交出一张成熟而动听的专辑，表演时认真落力。完全没有把自己当一个成功人士天王巨星看，愿意付出的，是对音乐一份真诚炽热的情。

    如果说《模特》里李荣浩用旁观者视角去观察生活而歌的话，新专辑《李荣浩》则是一次有自己体验的生活记录书。一个普通人过的生活不可能是花天酒地大鱼大肉，应该是朝九晚五的三点一线，在自己小窝里和爱人度过波澜不惊的每一天。普通人只求在茫茫如流水般经过的日子中，找到与自己相似的人能唱出说到来自心底的感受，有欢笑有泪水有共鸣，足矣。所以李荣浩适时在唱片里唱到《落俗》。装逼起范作秀，无非显出自己与众不同，而他却敢于点出“唱情歌落俗/说爱又太苦”。英式吉他构架搭配一点点弦乐铺陈，正好也是大众与小清新形成的融合，在进退之间描述人们在感情中想要绚烂却不得不最后归于平淡的过程。如果这还不够清楚，《不搭》随钢琴缓缓道来的故事更接地气。许多感情正是在不搭和争吵中来到终点，却掩盖不了其中对对方的爱意。加上《哎呀》里的轻松亲密和《男女》中将爱情过成亲情的爱侣，李荣浩像一个严格的微电影导演，把身边正在发生的一切摄入自己的音乐镜头。

    当然平凡人自我他的野心，就像周星驰在《喜剧之王》里反复强调，你不要叫我死跑龙套的，我是个演员。默默无名不代表他就应该是游离在生活之外的人，任何人应该有属于自己的态度。《喜剧之王》有点像飘荡在艺术室里的一缕烟，看似无意义，可它也在观察着你我和艺术品，并与周围一起构成一个奇异的作品。副歌中用假声中突出“这也是种贡献”，多少也透露出李荣浩从幕后走到台前的一口硬气。这股心气在《作曲家》里得到充分发挥，很有九十年代摇滚风格的编曲里，他用心和所有创作人交流，也袒露自己写歌心态。写一首一生最平凡的歌。不花哨却有感动，不空泛而有所指，每个人都能在其中找到自己，说平凡其实更应该是经典。尽管要做到的确不易，可李荣浩也没有刻意追求。《天生》和《二三十》流露出的幽默和淡定自然不仅是他超越年龄的成熟优势，也是我们在他歌中找到感动的原因。

    《李荣浩》是一张特色是“淡”的作品。主题平凡、人物平凡、感情也显得平凡。在这个大前提下，李荣浩也将编曲中很多花哨的元素放弃，突出三大件的效果，给人一种复古而扎实的感觉。而这股清淡之味，却是当下很多歌手缺乏的东西。刻意狗血，用大编制烘托气氛，制造出大片般虚假的磅礴效果，可与我们普通人的感受与生活完全没了关系。李荣浩愿意用一份平与淡，从小处折射我们每一个平凡人的生活，优美旋律被简洁而不简单的编曲拉到一侧，共同打造亲近内心的歌。做加法容易，做适当的减法难。他的不平凡之处正是因为他敢于投身进入平凡的世界和生活里，为真实存在的人与感情唱属于他们的歌。