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摄影师车亮逸与郭敬明的合作是从《小时代1》开始的,彼此已经非常熟悉和默契,所以,当郭导要做中国第一部CG真人电影,也要拉这位没有CG特效拍摄经验的摄影师一起“下海”,那听听他所经历的关于《爵迹》特效摄影的一切。
《电影》:《爵迹》是国内第一部纯CG真人动画电影,与你之前的拍摄真人电影最不一样的地方是?
车亮逸:摄影的工作对我来说都是一样的。只是《爵迹》变成了现场的实拍创作,现场调整灯光,演员和机位;前期和后期的准备变成了全虚拟的制作。
《电影》:其实在拍摄前,动画公司先要把所有人物和道具做成模型。
车亮逸:对,这些都是要事先设计好的。现场出现的每一个模型都需要完整的长宽高比例,我们在现场拍摄才能依据此去还原。比如,演员坐的椅子是多高,那现场拍摄时的椅子就要和模型是一模一样的。美术也是,需要事先把完整的美术设计都出好,模型组根据美术的设计在虚拟空间里建模,这样现场才可以拍摄,我才能从虚拟摄像机里看到这些模型和环境,才能知道镜头应该放在哪里。
《电影》:据说范冰冰的那头长发,你们做了一万根引导曲线。
车亮逸:在早期时候,你可以看看《2001最终幻想》,除了女主角以外,所有人都是短发,因为,头发很难做。在早期的CG电影里其实没有人会穿飘逸的服装的,大家都是披风。我们设计莲泉(范冰冰饰)这个角色在魂力吸收后,魂力大爆发,她的头发会变成披头散发。我们和动画公司都在讨论过这个问题:是不是一定要这个东西?但是,郭导就觉得这个是帮助角色的同时也能让动画更为突出的东西,所以我们就决定要这一段,我们让莲泉的头发都披下来。但头发的制作的确是一件非常非常难的事。有趣的是,在制作头发的小朋友桌子上有一个模型假发,他应该是依据着这个模型假发来用心制作的。
《电影》:听说拍摄现场是有60台高清摄像机同步捕捉拍摄?
车亮逸:其实就是一个360度环绕的一个环境吧,摄影机看到的不是我们一般摄影机看到的实景画面。3D扫描系统摄影机看到的只是演员身上的捕捉点,演员身上所有的捕捉点会串成一条线,变成演员身上的骨骼,他们捕捉到数据后,再把数据处理成人物会动的模型,《爵迹》的技术就是用《阿凡达》的技术,其实是一模一样的东西。
《电影》:既然全程都是演员穿着动态捕捉服进行表演,她们的表情和动作都已被全部捕捉到,那现场所要“拍摄”的究竟是什么?
车亮逸:因为演员的时间限制,我们没有办法现场像拍实片一样拍到一个角度再换场,所以,要拍到我们需要的(那些)很重要的机位。当结束演员拍摄的部分之后,我和导演就会留下来,定这个所谓“layout”(动画分镜表)的过程。我们会把演员的每一场戏都“Play Back”(回放),一场场的看,然后把每场所需的镜头一个个地放进去。
《电影》:《爵迹》在这部分花的时间是?
车亮逸:刚好整整1个月的时间。这其实是非常紧的时间,几乎日夜不间断地工作,那段时间平均每天只睡4个小时。
《电影》:感觉难做的是哪一部分?
车亮逸:演员的表情改过很多次。因为要演算(面部)肌肉,还有一些细微的眼神变化、眉毛的动作、眨眼的频率,以及嘴型、脸型、头发等等,每一个都要一帧帧的做。很多表情都反复经过无数次的修改,才诞生了我们觉得可以的版本。
《电影》:大家都是第一次拍CG真人电影,犯过“致命”错误吗?
车亮逸:其实我们在拍摄中犯下了不少错误,这些错误也影响到我们的后期制作。做CG都会有前期预览,让大家都知道需要做些什么,这样就不会出现沟通上的问题,这个是我们没有做到的事情。我们还在以实拍片的思维在想这个动画片,我们前期就只做了一个大概,到现场再来定最后我们要的东西,但这样就造成了很多部门沟通方面的误差,沟通上的误差也就造成了很多时间和工作上的误判。虽然我们看了很多电影制作的幕后花絮,例如:《阿凡达》和《霍比特人》,大概了解到CG拍摄的现场要做到些什么东西,但是我们都没做过,这是必须经历的过程,我们全部人都成长了很多。
《电影》:从特效摄影来说,《爵迹》对于国产电影有什么开拓性意义吗?
车亮逸:我觉得是可以开拓电影人思考的方式。其实拍实拍片,很多时候我们给自己设了限制,我们知道有些不好拍、拍不到,就会要求不要设计这么难的东西。但拍完《爵迹》之后,拓宽了我的思路,在前期的时候,我发现其实可以想得很大,然后我们在现场只做我们知道并且做得到的事,然后做不到的事就交给后期,前提是已经充分了解特效团队能做出什么来。
很多现在被诟病的五毛特效,其实很多时候都是因为前期和特效团队沟通好方案和效果后,到现场拍摄临时更改,不顾特效团队能否在原定的时间和预算内能否完成,才导致的结果。这次拍摄《爵迹》,让我和郭导都清楚了要怎么拍特效,电影的前期筹备和各个环节的沟通相当重要。

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