1864年，莫奈完成了两幅“翁弗勒的塞纳河口”，并在次年的官方沙龙上展出。

当时他的作品和马奈的挂在同一个展览室里，而莫奈Monet和马奈Manet的名字仅一个字母之差，所以他的画最初差一点被当作马奈的作品而受到观者的关注和赞赏。

此时的马奈已经誉满画坛，被混淆，当时知道还有点不悦，看过莫奈的画后，便很服气地承认说，他的画比我的要好。

 

 

在莫奈25岁那年的某一天。那是一个美丽的日子。

他在画廊里遇到了美丽的卡米耶。他们一见钟情，并于两年后走入了婚姻的殿堂。

卡米耶给了他很多创作灵感，那些画中的女人和小孩，大多都是以卡米耶和他们的孩子莫奈·让为模特进行的，如《绿衣女人》、《花园中的女人》、《漫步阿让特伊》等。

 

 

1871年-1877年间，莫奈远离了城市，在塞纳河边的阿让特伊居住下来。

那里的天空、河流、旷野以及海上的船只和岿然宁静的桥梁无不让他深感兴趣。

他进行着大量的描绘。

期间，他创作了以勒阿弗尔港口为背景的《日出·印象》。

画里，他以轻快而跳跃的笔触，描绘着旭日初升、雾气迷蒙的短暂的瞬间，缓慢前行的三只小船，不远处冒着烟的烟囱，忙碌起伏的吊车，那些朦胧的模糊的轮廓。在画中，光和大气成了主题，在晨光的照耀下，海水变为橙黄或淡紫色，天空和海水融为一体，是烟波浩渺中的蓝色或绿色交织。

 

画商杜兰-卢尔一直大力支持印象派，多次购买他们的作品以在经济上给予帮助，并出版了他收藏的300多幅画，不仅有德拉克罗瓦、柯罗、米勒、库尔贝、卢梭等老一辈画家们的作品，也包括马奈、莫奈、毕沙罗、西斯莱、德加等新一代画家们的作品。

序言由西维特写就，他写道：“现在已经到了社会被说服的时刻了，喜欢也好，厌恶也好，但绝不会哑然无声。他们仍然为人们所争论着，但不再使人迷惑不解了。”

 莫奈向朋友们建议，由他们自己集资举办画展，与官方沙龙抗衡。

1874年，画展在巴黎开幕，展览会取名为“无名艺术家、画家、雕塑家和版画家协会”。参加者有莫奈、德加、基约曼、贝尔特·莫里索、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、布丹等。

莫奈的参展作品包括他的《日出·印象》（当时还不是这个名字）。但这次画展受到评论家们的大肆嘲讽，以“印象”进行讽刺，“印象派”就此定名。

“一个新的枝条在古旧的艺术的树干上生长了。”

 

在阿让特伊的最后一年，莫奈开始对火车站产生浓厚的兴趣。

这一年他几乎把所有的时间都花在了火车站系列上，并完成了12幅绘画《圣拉扎尔火车站》。

好友左拉在看过这系列作品后，说道：“今年，莫奈展示了一些绝妙的火车站内景，你可以听到蒸汽机火车在被火车站吞没时发出的轰隆声，你也可以看到在巨大屋顶下翻滚的浓烟。这就是今日的绘画......”

 

 

他们在阿让特伊一住就是七年。

1878年，他们的第二个儿子米歇尔出生了。但产后卡米耶的身体一直没有得到很好的恢复。

为了减少经济压力并让妻子得到较好的休息，同时也为了获得更多的创作素材，他们搬到了韦特伊村居住。

此时他的商人朋友奥雪德为逃债去往国外，奥雪德的妻子爱丽丝便带着6个孩子同莫奈他们一起居住，以彼此照应。

在这里，莫奈作了许多关于这个小村子及其周围景色的绘画。

 

 

不幸的是，在他们搬到韦特伊的第二年，卡米耶便因病去世了。

这年冬天特别寒冷，妻子的去世加上经济上的困难让莫奈陷入一种无望的状态之中。

他画了一些塞纳河上的浮冰景致，寒冷的天气、周围的萧条和荒芜寂静，与他的痛苦相互映衬。

那是一段难捱的时光。

好在有爱丽丝一直照顾着他和两个孩子。之后他们也一直生活在一起。

但直到1891年，在奥雪德亡故后，莫奈与爱丽丝才正式结婚。

莫奈的画中极少出现爱丽丝，但是他深深地依赖着她，在外地时总是经常写信给她。

 

 

1883年，他们搬到了吉维尼。

此时的莫奈已经有了一定的经济实力，在那里，他购置了自己的花园，在花园里设置了池塘，建造了小拱桥，种植了睡莲、垂柳、鸢尾花以及其它各种他喜欢的植物。

他也经常去埃特勒塔，那里奇形怪状的断崖和往来的渔船让他迷恋。

在他给爱丽丝的信中写道：“你知道我非常热爱大海，大海是那么美....我相信，如果我在这里多住几个月，就能创作出很好的作品。我每过一天，对还的理解就更深一点。”

他说：“要真正画好大海，必须在每天的同一时刻，在同一个地方观察它，认识它的规律。”

 

 

他在那里的期间，与作家莫泊桑多次相遇。莫泊桑时常会站在一旁看着他作画。

莫泊桑曾在一篇文章中写道：“面对所画的对象，画家密切注意光线的变化，几笔勾画出一缕光线或偶尔飘过的云彩。他打破陈规，不采用虚假的表现方式，通常快速地将景物画到画布上。我亲眼看到他捕捉落日余晖，用色调把照在白色悬崖上的光线固定住，原本难以捕捉的耀眼光芒产生了出人意料的效果。有一次，他捕捉到落在海面上的滂沱大雨，把它搬上画布。他画的是雨，和雨雾中隐隐的海浪，礁石和天空。”

 

1886年的春天，莫奈去荷兰小住，并画了一些关于郁金香的风景画，秋天则去了贝尔岛，画了多幅海景绘画。虽然他在一个地方画了多幅，但这时他的作品还不能称为“系列”，因为每幅都变换角度，有着不同的取景和构图。

 

 

梵高对米勒和莫奈非常推崇。1888年，他写信给提奥说：啊，像莫奈画风景那样画人物吧！这是我们所能做的一切。在印象派画家中，我们只看莫奈一人的作品。

1889年，莫奈画了九幅一组的克勒兹河谷风景。他给爱丽丝的信上说：“可恶的天气，太阴沉了，......看我的画如此阴暗，我大感吃惊。有好几幅没有一点蓝天。这是一系列凄凉的画。”

 

 

从1890年《罂粟花田》开始，莫奈就只创作系列画了。

他的好友克里孟梭说，看到莫奈面向罂粟田作画，我觉得这个人研究的是光。光既然是画的主题，本应是不动的，但对莫奈来说，光是流动易变的。这是一大创举，一种新的观察方式，新的感觉和表达方式，是一场革命。

 

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1890-1891年之间，他开始了《干草堆》系列，共有25幅（或者更多）作品。这些画有着几乎一样的构图，但又完全不同，它们体现着不同时间的不同色彩，不同的光影变化，早晨，中午，黄昏，阴天，晴天，雨天，春夏秋冬一年四季，风中，雨中，雪中，光线发生着变化，画面定格成永恒的色彩。

 

 

之后又有了《白杨树》系列，《鲁昂大教堂》系列，《伦敦国会大厦》系列，《查令十字桥》系列和《滑铁卢大桥》系列等。

 

白杨树系列

鲁昂大教堂系列

克里孟梭写道：“这位画家让我们产生一种感觉：他还可以画50幅、100幅、1000幅同样的画，只要他的生命与这石头建筑物的寿命同长。莫奈先知般的眼睛，引领一场视觉的革命，让我们对世界的感知更加敏锐，细腻。”

塞尚也对老友发出赞叹：“莫奈，只不过是一只眼睛罢了。可是，上帝啊，那是只何等神奇的眼睛啊。”

 

 

滑铁卢大桥系列

 

 

查令十字桥系列

从1899年至1926年莫奈离世的三十多年的时间里，他一直画着他的睡莲和小桥。

他说：“我花了很多时间去了解睡莲....我种植她们并不是想要画她们....然而，突然间，我在池塘中发现了一个如梦似幻的美景，我拿起我的调色盘，自此以后，我再也没有办法去画别的东西了。”

 

 

 

   

 

最后一幅《大睡莲》尚未完成。或者已经完成。

毕竟，生命是一个过程，任何事物也是。

我们戛然而止于某个瞬间，那么之前所有的时刻，就是全部。

丁香鸢尾花

 紫色罂粟花

萱草

        雪中小屋

圣 阿德列赛小木屋

雾中的瓦朗日维尔海边小屋