易宾为主　化静为动

——王家新《鱼》赏析

鱼

 ——《中国画》组诗之一

             王家新

　　鱼在纸上

    一条鱼，从画师的笔下

    给我带来了河流

　　就是这条鱼

    从深深的静默中升起

    它穿过宋元、龙门

      和墨绿的荷叶

　　向我摇曳而来

　　淙淙地，鱼儿来了

    而在它突然的凝望下

    干枯的我

被渐渐带进了河流……

　　近年来我国兴建了不少历史博物馆和艺术博物馆，还常把馆中珍藏运到各地展览，提高了人民群众的文化素质。这里不说别的，单说国画艺术。我国的国画独树一帜，常常寥寥几笔而境界全出，在世界绘画艺术中堪称奇葩。有趣的是，我国有着"诗画相通"的悠久传统，宋代的郭熙在总结绘画创作的《林泉高致》中说:"诗是无形画，画是有形诗。"历代"咏画"、"观画"的佳作就很多，可见读诗和观画不妨同步进行，以收事半功倍之效。

　　这里向大家介绍诗人王家新。王家新写过好几首生动的"观画诗"，其中尤以《鱼》最为出色。此诗共三节，第一节写开始观画时的瞬间感受。明明只是"一条鱼"，诗人却说"给我带来了河流"，为何能够"带来"？原来，这正好表明了我国传统写意画的一个重要特色:看似只有一条鱼，几茎水草，落墨不多，别无他物，却能从侧面表现出那清澈的河流正随着摇头摆尾的鱼儿迎面涌来。诗的第二节先是用"就是"二字承接上一节，很快就展开想象的翅膀，同时从广袤的空间和悠远的时间着眼，设想这条鱼游过了宋、元、明、清……穿过了黄河的龙门和江南的荷池，然后带着黄河浑厚的气息和南方荷叶的清香，向"我"摇曳而来，读到这里，谁不会被眼前这条永不停息的河流(须知在我国的传统意象中，"山"是庄重、肃穆的象征，"水"有活泼、流动的意蕴)所感动？不被这条具有顽强生命力的鱼儿所折服呢？

　　最妙的是诗的结尾。如果光是前两节展示的境界，一般读者和观众或许都能感受到，想不到诗人并不就此止步，而是宕开一笔，特别拈出"突然"二字，刻意突出了"干枯的我"和"活泼的鱼"的对照和反差。本来嘛，"我"观"鱼"，应当是以"我"为主，以"鱼"为宾，如今却反过来成了"鱼"望"我"——"鱼"启发"我"、提高"我"，把"干枯的我"带入清净活泼的"河流"之中，真是顺畅透了！人们不禁会问：如此易宾为主、不落俗套的描写根据何在？看来，符合情理的解释是：在我国的现实生活中，人们的工作如此紧张，节奏如此快速，闲暇如此难得，大家多么希望文学艺术能够使紧张的心灵得到调剂和休息，进而达到提高和净化，这也许就是诗中"干枯"一词的真实涵义所在。换个角度，我们也不妨这样说:诗人正期待着和广大读者、观众携起手来，共同到艺术和绘画博物馆去品味精妙绝伦的国画艺术。

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　　诗画相通——

　　诗和画常被称为姐妹艺术，两者都诉诸人们的视觉和想象力，我国自古以来有不少诗画俱佳的作者，苏轼评唐代王维时说"味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗"就是著名一例。又如郑板桥也为大家所熟知，这就要求我们既观画又读诗得到更多的启示。当然诗和画也有区别，此处不赘。

　　易宾为主、化静为动——

当观众沉醉于绘画精品中时，必然会"忘我"，觉得画中的人物和对象开始"活动"起来，邀请"我"加入其中。这类艺术鉴赏活动中的普遍现象可用"易宾为主"、"化静为动"来概括。