《太阳照常升起》看到一半，我就从理智上把辨析这部电影故事脉络的企图掐掉了。有的电影会很自然地促使你运用逻辑，而有的只会让你沉迷。沉迷并不是坏事，至少对于看电影来说，这是再好不过的一个状态；可惜的是现在的电影观众太不珍惜这种状态，他们习惯了好莱坞式的首尾圆满的逻辑结构，偶尔碰到某些发疯的导演，给他们酿了一坛好酒，却弃之如糟糠。
　　 显然的，这部电影不适合的观影人群有：历史考据癖者，他们不能容忍房祖名的匡威鞋和演员们的时髦打扮；理性强迫症者，他们对于黄秋生的死耿耿于怀；象征主义符号学崇拜者，最终他们沮丧地发现无论哪一套解释都很合适，这就意味着哪一套都不合适；顺序线性叙事主义者，他们为了剧中人物关系和时间关系苦苦思量……，总之，它只适合真正热爱电影的那群人，甚至是只热爱欧洲电影的那群人。

    姜文喜欢拍写别人不拍的题材。

    挣扎又宣泄的青春，古怪而平实的百姓心里，愤怒而压抑的年代，时而仰视时而俯视的视角。

    姜文喜欢拍别人不敢拍的题材。

    充满质感的青春期，民间由无知到愤懑的抗日情绪，充满情欲又激情宣泄的文革末期。
　　姜文的激情就目前的状态来看，还是一座活火山。是他被电影体制压抑太久了？是他在文革时的青春往事太多了？他对生命的感觉太疯狂了？他在宣泄情绪。
　　姜文对文革的回忆，让很多人抓狂。他曾经在接受《看电影》记着专访时说道，文革对他来说，是生命中一个无法绕过的时间段，对他影响至深。他时常觉得，与其总是惦念，不如付诸艺术，付诸电影。但谁也无权阻止另一个人表达自己的回忆。说不定这记忆它就是粉红色的，说不定它就是激情燃烧的，说不定他就是拿时间的距离才能流畅地说出要表达的东西来！这是重点。姜文可以目睹，可以思考，可以追忆，可以臆想，这些东西在经过时间的洗汰之后，美好了，鲜活了，谁也不能阻止姜文在思想的国度里成为一个艺术的疯子。
　  问题是，姜文在装疯卖傻。他有一腔的话要说，他感觉自己装满了见解，快要飞起来了，恨不得全身都长了嘴，各讲一个精彩故事，诗词歌赋口沫横飞！
　　于是，这电影的表达手法，又成了一个策略问题。
　　故事不重要，因为无论怎样一个复杂的故事，都满足不了他的表达欲。幸亏他还有全中国最毒的电影语言，和最诡异的想象力。
　　这部影片的采用了圆形叙事结构的手法，有点类似昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》，影片几乎颠覆了一切时间和空间的限制，自由地穿梭于时空当中，完全天马行空，没有一丝羁绊。从表达形式上又借用了魔幻现实主义的手法，运用了大量的隐喻和象征。姜文说，这部影片的故事可以放在任何时代背景来演绎。不错，这是一部关于两个爱情湮没的故事，放置在民国、当代；南美、西班牙、韩国，都可以。但放置在1958年到1976年中国特殊的背景下，却又宛若寓言。爱情、情欲、青春、时事、政治、阴谋、等待、癫狂、清醒、破碎、告白……姜文就是姜文，它可以把一个话题颠来倒去地说上三遍，而且是截然不同的方式。《阳光灿烂的日子》表达的是少年状态，《鬼子来了》则是青年，《太阳照常升起》则是中年。姜文，这个“鬼才导演”想表达的东西似乎是不会随着时间流逝改变的，但是时间也带给他不同角度的思考。

    其实可以放下理性的包袱，丢开逻辑的缠绕，只专注于影像的原始冲击力。情节、剧本、表演是某戏剧导演的爱好；运镜、剪切、光影才是电影导演的正经事儿。鹦鹉很假，但没关系，太真就做实了；上吊也行，因为不上吊就没那么好玩了；镜头更好，运动镜头很多，那是个不可捉摸的时代；鲜花盛开的铁轨够魔幻，魔幻是一条阳光大道。

    演员们不负众望，尤以房祖名为甚。这个含着金汤匙出生的公子哥，没有万众瞩目下成长起来的骄纵，据说姜文在找演员的时候，除了周韵，房租名是比较早定下来的演员。在5月上映的《男儿本色》中，房祖名让人看到一个温暖而坚韧的大男孩，这一次在《太阳》中更是有了乎想象的演出水准。只是可惜了黄秋生，和姜文的惺惺相惜，换来一个表演空间相当狭小的大群众戏份。倒是陈冲，把一个“浑身湿漉漉”怀春的中年女人演绎的光彩照人，每次出场都伴随着影院里善意的笑声。

    这就是姜文，在影片一刀不剪公映的情况下，他始终还是表达了他的意象。