音乐是没有国界的...也是不分年龄的...

周末国家大剧院音乐厅听了一场郎朗的公益钢琴课，给大家一个分享...

让古典音乐走向市民，让高雅艺术不再显得高不可攀。是很多人的梦想，但动辄几百甚至上千元的票价让高雅艺术成了很多人不敢问津的“奢侈品”。但一场公益钢琴票又把我拉回的剧场，和高雅艺术真正来了一个零距离接触...

  本篇背景音乐  来自朗朗的专辑

国家大剧院音乐厅，国际钢琴大师郎朗现身，不过这次他并非因音乐会而来，而是以“国家大剧院古典音乐频道推广大使”身份，为1800位热爱音乐的孩子和音乐爱好者上一堂钢琴课。

大剧院的音乐厅前厅...红衣少年...

这就是大剧院的音乐厅 安德鲁和我们院的杰作...

国家大剧院首次在大师课上开放二楼观众席，让更多热爱音乐的朋友零距离感受郎朗公益大师课。与此同时，除了国家大剧院会员，公益课还特别邀请全国青联组织的一百名喜爱音乐的农民工子女、从中国聋儿康复中心和中国听力医学发展基金会来的有听力障碍并得到康复的喜欢音乐的孩子，以及人民音乐出版社、北京市中小学的音乐教师们，以及官方网站、微博等多种网络渠道报名的琴童和音乐爱好者。而为了让有听力障碍的孩子们能听得更清楚美丽的音乐，也和自己的偶像近距离接触，公益课也特地将他们其中的几位安排在音乐厅舞台上就座。

4名正学习钢琴的青少年一一上场，他们最小的9岁，最大的21岁，来自北京、福建、深圳等地。
而朗朗则在台上手把手的指导每一个孩子...

“其实你们的技巧都很好！比我小时候好多了，”在认真地聆听了学员们的演奏之后，郎朗给予琴童莫大的鼓励，“不过，我希望你们在演奏的时候不要过于追求技术性，而是能融入更多的感情，要加入你自己的色彩。”

朗朗激情澎湃 即便只是指导也让人深深感到他的投入，他更多的吧自己对音乐的理解交给了孩子们...

不时上台亲手示范，不得不说，对比之下确实感觉指导前后音乐的表现力提升了一个大台阶，而作为听众的我们也更理解了节奏与旋律的表现...

大剧院依旧是目前全世界最昂贵的剧院，很漂亮，也很艺术，但也真心希望在各方的努力下，大剧院真的可以成为百姓们体验高雅文化的最大舞台，而不仅仅只是权贵们的奢侈的交际场所...

大剧院的大厅，不由得想起施工时过来学习的场景...

舞台上大师和同学们的直接接触...

 宽松的氛围也让台下的大小朋友们兴奋异常！

临近尾声一位神秘嘉宾的登场让现场气氛再次飙升。那正是郎朗的钢琴启蒙老师——朱雅芬老师。

 朱雅芬老师今年已是83岁高龄，今天是专程前来，提到郎朗，朱老师非常骄傲，朱老师说郎朗从小便有着异于常人的毅力，坚持不懈地练习，正是他这种锲而不舍的精神，最终成就了他高水准的钢琴弹奏水平和对音乐独特的感悟能力。朱老师越说越激动，还讲述了很多郎朗在学琴的过程中所经历的好玩的小故事，并且为在场观众介绍了很多学习钢琴的小诀窍和小秘籍。

看着孩子们的专注与兴奋谁又能说他们之中不会再出几个鲁宾斯坦 （Rubinstein 钢琴演奏大师）呢？

最后在分享一下舞台上大师的激情与活力吧！

高雅艺术是品质高，而不是门槛高。高雅音乐的普及或许还是一条孤寂而漫长的道路，但“阳春白雪，和者日众”我想却并不是可望而不可及的。呼吁国家政策的扶持、大众欣赏水平的提高，高雅艺术自己也要学会主动降低门槛寻找知音。

再伟大的音乐，和普通百姓也应该是贴近的，不能仅仅沦为少数人的专利或附庸风雅的点缀。

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希望大家继续的关注，我也会给分享这世界更多的美丽的！