风骚且看徐州

[选自<徐州籍十大画家>一书-序文]

梅墨生

一

近年几“封”评论之笔，意在“只研朱墨作春山”。然而，缘分若在，不全由己。从天台山甫归，还是接受了一个难题：有幸为此集写序。我与徐州的因缘不深不浅，虽然至今只到过徐州一次，但从问艺于李可染先生始，及至后来与张立辰、程大利、朱振庚诸先生交谊，徐州便早已贮存在心里了。
如果说古代的徐州曾经是政治的徐州、军事的徐州，那么，如今的徐州几乎堪称艺术的徐州。李可染、王肇民、刘开渠以来的徐州，艺术人材辈出，文脉不断、香火继起，活跃在当代画坛的徐州十家，足以令世人刮目！
    风骚且看徐州领  今有十家唱大风
    我对徐州素少研究。我对徐州籍的这十位名家，交谊了解也深浅不一。因此，撰文为序便成了难题。好在，我前些年的学术兴趣主要是现当代中国画，又毕竟与十位画家的接触近半数。承李瑞林先生盛邀，略行谈片，不尽期期。

二

    徐州籍十家，个性、师承、阅历、修为、体格、风习因人而异，皆自成一家，卓然独立，荟萃一集，蔚然大观，概而视之，几为时下中国画坛之缩影。从题材而论，山水、人物、花鸟、走兽无不有之；从体格而论，工笔、写意、重彩亦无不有之；从类型而论，传统型、探索型、文人型、画工型无不有之；而若从年龄而论，年逾耄耋、古稀者有之，甫过花甲，正值知天命之年者亦有之；再从如今生活地域而论，则南京、北京、西安、合肥均有之。有如上之种种，此十家人物之被关注，自在情理之中。如谓有一种朦朦胧胧的“徐州画家现象”似也不为过。当然，“画家现象”不是“画派现象”，画之成派有其共同的东西在。而此十家，异大于同，各有灵苗各自探，所同者，是都曾经生长于徐州古地，都曾经被徐州的山山水水养育过，他们的骨脉血缘里都或多或少赋予着一种徐州精神。什么是徐州精神？以我所感所觉，所谓徐州精神就是一种拼搏的、不屈不挠的、富于激情的奋斗精神。证诸十家，或信我言之不诬！
    以我粗略的所知，徐州籍十家半数以上都曾经或仍在院校执教鞭，其余大多在各级画院从事专职艺术创作，他们都在各自的领域做出了突出的贡献。我相信，徐州这块古老神奇的土地是有灵气的。一方山水一方人，徐州籍十家的作品体现出来的那种大方庞沛之气、奇伟瑰丽之神，或许正是古老的楚汉文化潜移默化使然。

三

    喻继高先生的工笔花鸟，工稳清丽，从陈之佛出而自具温馨情调，线不掩色，色不破线，淡冶与艳丽兼之，画家的激情被鸟语花香所转换、所消弥，大自然在画幅上自然而自在；张立辰先生的意笔花鸟，如异军突起，自80年代以来卓著于北方画坛，作为浙江美院（今中国美院）的60年代学子，其一脉相承的乃是潘天寿、吴之、陆抑非的江浙一脉画风，然而，张立辰呈现在世人面前的却是一派豪放气象。风樯阵马，笔扫千军，狂逸重大，独步一时。我曾在为文中评其作如词之苏、辛，证诸其画风或不为妄。张立辰的墨竹、墨荷团块与线条交迸，其画是其人意兴的淋漓印证，生命的蓬勃与激情十分动人心魄；而远在西北隅的江文湛先生的花鸟画恰处喻、张两家之间，其放其纤、其淡其艳，独有举重若轻处。我曾在终南山“红草园”中作客半日，一窥江先生的艺术情调。江文湛花鸟的以局部作整体，用色墨线块成交响，具有一种强烈的个性意义。可以说，喻、张、江三位的花鸟画，在当代花鸟画坛具有着特殊的地位，他们引领着江南、北京、西北的三地花鸟画风骚，为一时之秀。
  朱振庚先生是艺术奇才，他的艺术敏感与多方才具世所鲜见。其意笔人物试图直陈的世俗众生相，纷乱的笔墨有如交响，袭人以一片市井喧嚣，而戏曲人物的重彩画法显出一种浓郁壁画意味，颇饮时誉；李畹先生的人物多为古装，纵横淋漓，大气恣肆，古朴幽默中富于某种须眉气，堪称大手笔；贺成先生近年十分活跃，成果颇丰，其唐装仕女与蜀中彭先诚东西相映，奔放的汉风中多有江左风流妩媚之气。三位人物画家朱“苦”、贺“甜”、李“辣”，堪称风味迥异。
    程大利先生身为通才，以编辑出版家眼光作山水、人物，近年崇尚笔墨、潜心大块文章，注入一种苍凉雄浑的自然情怀，为世注目；郭公达先生的山水，得益于新安山水的启示，力追黄山风光之变，笔意平实虬劲，郁郁乎有混沌之境界。卓然先生一生坎坷，晚年寄情狮虎，作品奇崛痛快之中不乏温情，是文戏武唱；徐培晨先生在十家中年龄最小，近年专攻画猴，广泛交流，多所发扬，堪称入神，迷在灵猴世界，画猴形神双追，声传遐迩。总之，十家绘画的共通处是皆富大气、豪气，此或为徐州风物山水孕育使然，而十家绘画的独到处，正是画家各自性灵的发越与审美好恶的追求不同所致，不同的才质、不同的创造力，各自营造了一个个不同的图像世界。世界因为丰富多样而有存在的理由。艺术也因为丰富多样而引人入胜。

四

    浏览完十家画作，一个思绪浮上脑际：中国画没有一个固定的模式，但它有一个世人皆重的道理。“道理”就是要在创作中反映中华民族悠久而深沉的生命情调与文化理念，天人的合和一如，才是中国化的审美智慧；而艺术的面貌尽可以气象万千、无法之法，法由心生。为样式而样式，就失去了中国文化的魂魄，沦为躯壳；而富于内涵的中国画，正如粱漱溟先生所言“中国文化是向内的”——向内的，正一语破解中国文化之鹄的！
    包括十家在内的中国画家群体都正在不懈努力，尽一己之心智与汗水，耕耘于中国画坛。然而，勿庸讳言，时下的中国画却也问题隐然，正有待于有志于弘扬中国画艺术的人士共同思考：我们应该向历史和后人奉献什么样的无愧于时代的中国画艺术？
    本集正是文海一勺、秋果一颗，有待知者共赏共勉。是为序，谨致贺意。

2005年8月草就