相信许多摄影爱好者都有这样的经验，经历了最初时的相机入手的兴奋，摄影基本技巧的掌握和拍摄了大量照片之后，往往会感受到摄影技术无法提高和无物可拍的困境。

　　这就是我们经常会提到的，摄影里的视觉疲劳和思维疲劳，怎样突破寻常的思维，寻找突破点，是困惑每个摄影者的最大问题。

　　可以说，视觉疲劳和思维疲劳是非常常见的，每一件事物在人的眼中都会有这样的经历：从目不暇接到司空见惯，然后是熟视无睹，最后麻木不仁。怎么在熟悉的事物里提取题材，从而给人留下深刻印象，是一位高明的摄影者必须要做到的事情。

　　其中最大的误区，莫过于过分刻意追求光影、构图、色彩等等摄影语言，却往往形成某些东西可以拍，某些东西是不能拍的思维定势，这种思维定势往往是疲劳的主要成因。

　　这种状况的产生往往是由于过分留意摄影的形式，而忽略了摄影的内容问题，大千世界，丰富多彩，本来就没有规定什么是可以拍，什么是不能拍的，用心的在繁杂的世界里用心观察，其实你往往会发现平时被你忽略的很多有趣的细节和场景，是可以拍出优秀的作品的，而这种观察力，是每位摄影者必须具备的基本能力。

　　这次为大家介绍的这种新纪实主义摄影风格，可谓源远流长，从德国奥古斯特·桑德拍摄的日耳曼人系列，到美国黛安·阿勃丝拍摄的畸形人系列，到最近红遍全球的美国的艾克·索斯的尼加拉瓜系列，无不使用了这种摄影手法。

　　新纪实主义摄影的风格往往使用反构图的方法，使用方形构图，使用平视视角，把主体放在画面正中间。这种构图方法，往往可以使人忽略摄影技巧方面的吸引，而把注意力放在主体身上，照片仿佛只是一个舞台，让主体静静地诉说着自己的故事。

　　那些平淡的事物，在它们安静的外表下往往蕴含着未知的力量，把摄影看作认知工具，通过它来认识这个世界，通过它来反省自身，甚至通过它来观察人性的本质和自然的本质，正是新纪实主义的艺术追求。