此期漆器的风格分为六个阶段，分别为明早期、明中期、明晚期和清早期、清中期、清晚期。

    明早期主要是恢复宋元时期的传统，官办生产有较大的发展，藉以满足皇室的需求。作品多采用对称构图法，花卉题材均以黄漆为地色，不施饰纹，装饰色彩浓厚。花卉的画面处理比较规范化而又带有夸张手法，山水人物题材作品以传统题材为主，如东篱赏菊、赤壁泛舟等。动物题材夸张浪漫。技法上髹漆层次较厚，具有透视感和立体感。刀法圆熟光润，藏锋清楚，隐起圆滑，这种特点与元代一脉相承。总之早期风格崇尚简练朴实，显得豪放富丽，但人物缺乏生气。

    明中期风格朝纤巧细腻转化，花卉中大朵少，多为折枝和灵巧的小朵花。底层锦纹形式繁多，刀法出现隐现锋棱，不再那么圆滑光润。宣德后期，构图一反永乐时期的满铺手法，而被图案疏朗所代替。云南雕漆开始重新兴起，但尚未达到和嘉兴派抗衡的地步。官漆衰退，精致之作少见。

    明晚期形成繁缛细腻、工巧华丽的新风格，地域扩大、数量增多，刀法快利，锋棱毕露。吉祥如意图案骤然增多，内容多为宗教迷信和为统治者歌功颂德的作品，出现文字如“万寿长生、乾坤清泰”、“风调雨顺”等吉祥文辞。较新颖的是将文字与植物纹巧妙结合，象松、竹、梅枝干盘结成福禄寿字图案。

清早期漆器制作相对萎缩，尤其是雕漆基本陷于停滞不前的地步，直到乾隆时期才又大规模恢复和发展漆器生产，从而使得漆器进入了又一个辉煌时代。清中期的漆器生产规模宏大，各种技法层出不穷，达到了高峰阶段。对明代早、中、晚期的艺术风格特点加以融合，并在此基础上有所创新，更加追求精细纤巧，刀法清楚有力。另外，清中期的漆器还有一个新的特点，那就是仿古趣味的盛行，出现了摹仿古青铜器的造型和纹饰的新器物。

清朝晚期从嘉庆末期开始，宫廷漆器生产重新归于沉寂，艺术价值不高，生产数量也急剧减少，从而被民间漆器的大发展所取代。

四、流派纷呈的民间漆器

    明朝和清朝的民间漆器具有一个共同的特点，就是繁荣的时间都是在各自朝代的中晚期以后，也就是说，都是在宫廷漆器衰落以后才获得发展的机遇。总结起来，明清两朝的民间漆器的成就主要体现在浙江嘉兴、安徽新安、云南和扬州三地。                       

    明朝的嘉兴派雕漆以刀法深峻，磨光圆润光亮，漆层深厚为特点，这与早期果园厂的作品特点是一脉相承的。明初是嘉兴派雕漆的鼎盛时期，代表人物为张德刚、包亮、杨埙；明中期以后该派雕漆有所衰落，成就不及明初，能够有据可查的工匠也仅有明中期的洪髹和明晚期的杨明。明晚期隆庆年间嘉兴派技术虽仍承袭，但是制作地点已不在浙江嘉兴，而转移至安徽新安等地，以黄成、方信川为代表。         

　　明初延续元朝传统，宫廷御用监中仍然较多地使用云南工匠，但自成祖之后，云雕被嘉兴派雕漆所取代，直至明代中晚期之后，随着明朝政府重新启用滇工，云南雕漆又重新取得主流地位，使得云雕在明朝晚期大行其道。云雕作品髹漆较薄，漆色灰暗，雕刻深峻，仿佛似快刀一铲而就，而且刻后不磨，锋棱尽在。其构图布局也感繁缛，刀法琐碎而纤细。作品的题材多取自于自然界中的各种景物，常见有草虫、花卉、飞禽、走兽等，具有浓郁的民间乡土气息。

　　扬州漆器工艺中最有成就的当属螺钿嵌技法，明朝时达到成熟地步。所使用的螺钿细薄而小巧，极尽瑰丽悦目的效果，而且层次清晰醒目，富有立体感。明朝晚期的时候更是发展到不仅以螺钿入嵌，象金银、宝石、象牙、沉香等各种珍贵材料均可入嵌的“百宝嵌”工艺。清朝时该地仍然继承明朝的传统，继续发扬光大，而且，除了百宝嵌工艺之外，又在雕漆生产上达到了有清一代民间雕漆的最高水平，甚至在清朝晚期的时候，宫廷所需的大量雕漆已经不再由内务府造办处制作，而是改由扬州来按样制作。在百宝嵌工艺方面明朝的代表人物是江千里和周翥，而清朝的代表人物则是清中期的卢映之和清晚期的卢葵生。在雕漆方面，清朝的代表人物是夏漆工。