小女生的钢琴五级考过有一阵子了，早想总结一下，只是一直懒得动笔，直到最近，看到一个琴妈两年陪练总结，让人受益匪浅，忍不住提笔，说说我们自己的感受，和各位琴爸琴妈共勉。
这次考级，我们是临时抱佛脚，侥幸勉强通过，许多的问题都暴露出来了。
问题主要集中在两个方面，一个是技术上，许多指法手型平时要求太松，随着曲子难度增加，严重影响了演奏的效果；另一个是艺术性歌唱性不够，影响了曲子的美感。当然，这两方面不是完全独立存在，而是互相交错互相影响。
先来说说技术上的一些小细节，都是平时老师要求，我们没有很好地执行：
1）手指在一条直线上弹奏，不能里出外进的。平时我们不太在意，青青弹琴的位置总是比较靠外面，这样一旦有黑键，手指需要往前够，快速演奏的时候，容易不匀，毕竟手指离黑键的距离远，离白键近。为了保证所有手指在一条直线，老师说手腕可以适当左右平移，水平位置不变，这样大拇指和小指就能落到前面了。还有弹黑键时手指不能使劲往里伸，在最靠近白键的地方最好，这样才能保证尽量在一条直线上弹奏。
2）每次抬手或者抬指的高度必须一致。在快速弹奏时，一旦哪个指头没有好好抬指，或者和别的指头高度不一致，一到那个地方就会咯噔一下，声音也会变闷，造成不匀称。所以哪个指头都不能偷懒哦，尤其是4-5指。如果是手腕偷懒，抬起呼吸时和别的地方高度不一致的话，很容易抢拍。这是青青最爱犯的毛病，每个小节的最后一个音常常停留时间不够，下一小节的第一个音提前进入，给人感觉演奏的有点仓卒。
在艺术性和歌唱性方面，最重要的就是唱，每次学习一个新曲子的时侯，老师总是让我们边打拍子边唱，要求唱出强弱，长短，连断，呼吸及其完整的节拍，可一弹起来，青青总是习惯跟着感觉走，不去唱，于是演奏的时候，总是需要格外注意或者他人提醒以上细节。如果多唱，唱好的话，养成习惯，那么当你轻声唱的时候手一定不会重重去弹；当你唱出断音的时候，也不会弹成连线，而且也会自然地呼吸，毕竟你唱歌的时候需要换气啊，这样出来的曲子抑扬顿挫，轻重缓急，自然也就好听了！
嗬嗬，以上问题似乎很小，经常不被注意，却是很关键哦。
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