2012年底，某CV拿着一篇文让我帮他找编剧，我推荐了几个，不过大家似乎都忙，没接。那个CV开玩笑地跟我说，要不你来吧？我说，你不怕我给你改砸了啊。后来这事就不了了之了。之后我把文大致看了一下，不错，特别喜欢里面的光影描写和电影情怀，但在当时我认为它不可能被改编。
2013年中，被一个剧本折磨得痛苦不堪，和领导请假买了张车票去北京。去之前基友问我要不要换换脑子来做别的？我说我先看看文吧。上海到北京的高铁，五个半小时，我拿着PAD窝在座位里看到20%的时候有些犯困，眯了一会儿，又想起了那篇文，翻了出来，一下子看到了60%，然后我给之前那个CV留了个言，但他一直都没回，最后我对基友说，帮我要个授权吧。不是一时兴起，因为看到某一章的时候，我哭了。
关于剧本。当时就一个要求，踏踏实实讲故事。而且必须全部写完再开工。
关于CV。合作是一种缘分，一种幸运，一种鞭策，也是一段旅程。
关于后期。我知道多数朋友（呃，可能不准确）对我的剧的关注，仅我的部分而言，后期是要大于剧本的。写到这里，我给自己的后期稍微做个总结。
2010年，《爱在》1，《唇诺》预告，《十大酷刑》预告；
2011年，《十大酷刑》1；
2012年，《爱在》2，《十大》2；
2013年，全年无新作品，只在上半年修改了《爱在》2；
2014年，《爱在》3（完结）；
2015年，《枝白路》预告……
以上全部的作品（几乎）都有一个共同的特点，BGM做架构，场景做辅助衔接。《爱在》1是第一次做后期，很幸运一上手就能有这个效果。之后的两个预告无一例外都很幸运。《十大》1是后期上跌的最惨的一次，有硬件原因，但更多的是思路不纯熟，但它磨练了我的意志力，将后期做到了很精致。之后的《爱在》2，应该是我所有剧里面BGM用得最好的一次（我一直这么觉得，它的配乐近乎完美，只是配乐哈~），有运气的成分，但更多的应该是我对作品架构开始进行了整体的思考。之后的《十大》2，算是我目前后期总体水平最好的作品了，就像我无法复制《爱在》2的情感冲撞一样，天牢的阴森、严小周的悲苦我也已经无法复制了。也正是因为这一系列的积累，导致了大家对《爱在》3的期望过高【=
=】。《爱在》3架构最难的部分其实是山洞，情节几起几落，剧本的原因导致后期上在情感和剧情上应接不暇，这里不多谈了。《枝白路》预告，形式和《唇诺》如出一辙，但是却是我所有预告里做的最好的——整体氛围与情怀表达高度融合——这是我一直追求的。
回到前面说的架构。中抓成型的后期风格主要有两种，一种是BGM做架构，一种是场景做架构。BGM架构对我来说已经到顶了（仅仅对我哈）。所以《枝白路》开始尝试的是场景架构。说句惭愧的，我之前一直觉得场景架构要容易一些，但做的时候才发现，正真做好它，要比BGM难很多很多。BGM架构靠的是后期的乐感，而场景靠的镜头的节奏感——不是堆音效，是要用音效来表现镜头，并呈现出节奏感。乐曲是人写的，节奏是人定的，只要后期乐感好就很好抓了，而场景不一样，你面对的是大自然，是无形的东西，将它们组合出镜头节奏并保持讲故事的流畅度，很难。《枝白路》第一场上课戏，用了大概12个镜头。周策在公园那场戏也用了很特别的方法。这种尝试，对我来说一次很新的体验。但必须承认第一期的后半程我又回到了以前那种方式——场景音效太过局限，频繁使用容易导致听觉疲劳——所以我还是换回大家说的“个人风格”，这样更好驾驭一些。
个人风格，这是啥？记得有一次某人问我《爱在》是从哪些电影借鉴的。我想了半天，脑子一片空白。于是乎之后有很长一段时间还在继续想这个问题（=
=）最后得出，前几十年所有的片+我骨子里某些东西带出来的。它和《十大》一样沉闷压抑。我之前曾经跟CV绘声绘色描述过《枝白路》的最佳做法，音乐喜剧片，第一场还熊吼吼地搞了段交响乐来配，但没过几分钟就又屏不住了，以前的感觉又上来了，不过不是我需要，是人物需要。
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