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（潮剧《陈三五娘》，左：蔡明晖饰益春（花旦），右：吴玲儿饰黄五娘（闺门）） 
 

    近10年来，潮剧界组织了多次传承活动，姚璇秋、方展荣等行当领军人物成为非遗传承人，潮剧传承工作如火如荼。但是，做了这么多事情，传承了什么，传承了多少，相信无论是业内人士还是观众，底气都还是不足的。

    时代发展，21世纪的潮剧，表演技巧更丰富，发声更科学，音乐更丰满，服饰妆容更漂亮，舞台更靓丽和多样化，灯光更有层次和个性化，舞台观感日新月异。但是，在剧种表演和唱念特色的继承发展上，也存在不少问题。

    首当其冲的是剧种特点的慢慢丧失。比如，丑和花旦是最成熟最有特点的行当，继承也较好，但年轻演员有谁敢说学会学全了本行当规范的表演程式；青衣和闺门有自己的身段和指法，但当今舞台，青衣闺门行当味缺失严重，表演也失去潮剧细腻的特点；潮剧小生有自己一整套的基本动作，但现在京昆越潮全来，动作身段五花八门。

    吸收方面，自1998年演艺大赛以来，年轻演员学习搬演了很多外地剧种的经典剧目，但是，因为缺乏过滤和规范，大多是依样画葫芦，成了外剧种的潮语版。尤其是北方戏曲的粗犷和潮剧典雅委婉的特点经常打架，吸收引进水土不服，甚至乱用滥用，时间一长，反使剧种的发展偏离了轨道。

    唱念更是薄弱环节。由于基本功、受声乐训练和北方高腔影响过大等问题，新演员的唱念都不能让观众满意。气息不稳、吐字不清、读音不正等问题都不同程度存在，唱腔也有往高腔靠拢的迹象，能唱出韵味的凤毛麟角。这更是一个致命伤。

    潮剧是地方剧种，如果表演和唱念都失去剧种特色，凭什么去和外地剧种一竞高低呢？因此，潮剧要搞传承，应该仿效前人，好好地翻翻家底，集中时间沉下心来好好做一番基础性研究分析。剧目固然重要，基础表演才更是根本。属于剧种特色的，好好整理、规范、传承下去；吸收引进的，细嚼慢咽，化为己有。比如潮剧的丑行，极具特色，是门类齐全、很成熟的一个行当，但之前缺乏整理研究，很难系统推广。60年代初潮剧院组织了专门的整理，形成了统一的权威的分类，提炼出了各个分类的表演特点和技巧，这也成为现在潮剧丑行表演的范本。这种整理，其实就是一种甄别性的、去芜存精的、高水平的传承。

    目前，潮剧要做这样传承，各路精英仍在。丑行，蔡锦坤还能指导，方展荣更能示范表演；花旦，黄瑞英、陈郁英都在，蔡明晖也仍在潮剧队伍；青衣闺门，名角姚璇秋、范泽华、吴丽君、朱楚珍、林舜卿、郑健英和名师林蕴育都仍能身体力行，后一辈的吴玲儿、孙小华、郑小霞如愿意客串，都还正当年；小生，李钦裕、黄清城、叶清发都是标准的潮剧小生，钟怡坤也完全可以做示范；唱念可用的人更多，范泽华、李腾波、王少瑜等等，组个团毫无问题；理论，熟知潮剧六角头的林淳钧、沈湘渠等老一批的研究人员都还尚属体健脑捷。

    潮剧要发展，基础性的传承很重要，这不仅是对现在舞台的规范，也可以作为戏校师资的再教育。时日飞逝，老艺术家们日渐老去，此事实在宜快不宜慢。

（发表于2010年10月3日《汕头都市报》）