【艺术汇】中国美术馆馆藏风景油画展

前言

风景油画创作体现了艺术家对自然与人文景观的理解和感悟，在绘画史中承载了较多的西方文化观念和审美理想。20世记以来，中国风景油画家将油画丰富的色彩与多样的表现手法同中国传统艺术精神相融合，呈现出一种诗化的创作倾向。

画家在自然中徐行畅游，将情感投射在山川大地上，用画笔创造出诗中有画、画中有诗的艺术世界。首先，诗化体现在表现手法上，画家在画面中突出对线的运用，井借助写意的笔触来描绘自然，使作品呈现灵动的线条、清新的色彩与宁静的意境协调统一。其次，诗化也是对意境的营造。艺术家追求深远、静谧的意境，使物象如在光中、影中、烟中，闪烁变幻。画中的山川、大地、村落，既有西方绘面再现自然的属性，又因画面运用了丰富的表现方式，呈现出浪漫的色彩，引发观者无限的想象空间。“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋”“林下漏月光，疏疏如残雪”，这种诗化的意境寄托看行吟诗人的情感世界，寄托着他们内心涌动着的乡愁、相思。

此次展览展出不同地域、不同风格的作品，其中既有朴实厚重的东北乡村景观、气象阔远的北方山川大地，也有细腻空灵的江南小景，彰显出艺术家们在行吟路上观察白然、再现自然，超越自然的艺术创适力。

观众可在展览中体会古人所追求的“卧游”意趣，感怀天地，体味万象，涤化心灵，抒发情怀。这是观者与画家之间的交流，也是鉴赏者与自己的对话，更是一场充满诗意的心灵之旅。