首先是在上海国际儿童书展听了一天的5+5出版人论坛，国内外出版人畅谈什么是“最美童书”。明显的感受是，海外的几位出版人首先表明自己的出版社很小很小，而国内的出版社往往在说我们有多大，即使不够大的也会说我们没有谁谁大，出版社的大小体现在哪里呢？刚好一位作家朋友告诉我，某国外的年轻出版人说，他们的出版社很小，但是他们出版的童书发行量却大到让我们国内某名社汗颜。所以，这次论坛，我思考的第一个话题是，什么是最美的童书出版社。有人谈的是出什么书，有人谈的是如何打造品牌，有人谈的是如何行销，这些都从各个角度让我们对童书出版有了更多了解，只是……还是可以看出大家对于童书的热爱程度，了解程度并不一样。我想，听过的人都能感受到。可惜的是，第二天的论坛没有去听。

第二天，我听了中国图书馆年会朝阳分会场的发言，其中一位研究社会学的学者和杭州图书馆馆长的发言让我感到很是受益，他们的路径和悠贝的思路以及行动路线一致，说明我们的探索和努力不孤。

于是来到南京，继续丰子恺原创图画书奖的颁奖典礼和论坛。

五位获奖作者的分享角度各异，信息量充足，让我对绘本创作又有了进一步的认识，而虞永平教授、李坤珊博士的发言，更是从一定高度阐释了本次论坛的主题：心系儿童，精雕细琢。继续最美童书的讨论，这次也在讨论什么是好绘本。我想，彰显儿童性是好的儿童图画书的基本条件吧。

于是便有了一个思考，好的儿童文学需要转化成绘本形态，才能称其为好绘本；反之，儿童文学本身的欠缺，即使有再好的绘画，也无法彰显儿童性，成为优质的儿童绘本。那么，绘本的发展，首先还是儿童文学的发展。我们的儿童文学，一直缺乏对于低幼儿童的深切关怀，到底3-6岁儿童，他们的所思所想为何？他们经历了怎样的成长中的欢欣与焦虑？大陆原创绘本的弱项正在于此。

个人认为，会画画的大有人在，绘本编辑即使重要，也可以通过借用外力和苦学苦练获得，唯其对于儿童的认识，不仅仅是个别作者的问题，而是整个社会对于儿童认识的问题。

我们都知道，儿童文学的发展，是一个社会对儿童认识发展的展现，一个尊重儿童、重视儿童的社会，才可能发展出优质的儿童文学，而我们当前，还远远达不到这个水平。在听讲之余，为了备课，又在研读《插画与绘本》一书，又翻到了绘本的历史这一章，反复的阅读让我对那些1658，1744，1789，1845这些年代一再唏嘘。了解西方教育史，思想启蒙史的人对这些年代都不会陌生，这前前后后的年份，代表了西方世界对于儿童的从新认识。而我们对于儿童的认识，对于儿童的讴歌虽然晚于这些年代，却也可以在周作人先生的儿童文学中看到烈烈大旗。研究儿童的心理，发现童年的独特价值，为儿童而创作，倾听儿童的心声，这都是儿童文学创作的圭皋。而儿童文学的评论，也从作品中心到作者中心，走向读者中心。我们又在多大程度上倾听了真正的小读者的反应呢？

虞教授说，儿童文学创作应“倾听在前，叙事在后”，便是为我们的创作和评论提出了要求，倾听3-6岁幼儿的心声，才可以真正地进入创作的境界。

课余，我继续整理论文，发现近年来大量的“眼动研究”试图揭示随着年龄的提升，儿童认知能力的发展，他们对于图画扫描的能力发展，以及阅读理解的发展。新技术新方法让我们对于低幼儿童的读图能力有了更多了解，但基于对话的对儿童对于绘本内涵的实证研究还远远不足。就如同李坤珊博士介绍的儿童的正向理解趋势，不同的引导语会获得完全不同的回应，而引导语的设置首先就是一个对于童年的判断。个人理论背景所限，对于大量论文的阅读和分析让我觉得有必要认真学习儿童学和教育生态学的理论。

一次好的学习体验，不是获得了结论，而是获得了再次上路的动力和方向，真心愉悦啊！

题外话，现场很多听众把焦点放在如何为孩子阅读上，这让我很是意外，原以为来参加会的人会更加关心创作层面的问题，可是，就像我们不会向工程师请教如何治病一样，为什么你们总是喜欢向文学家请教如何教学呢？太不把我们教育学当成一门专业了，呵呵，偷笑一下。但是，个人又认为，当前绘本研究要解决的绝不是教育学、课程论甚至是教学法层面的问题，这些问题在认识绘本价值和充分理解绘本表现形式的前提下，都几乎不是什么真问题。一根木头原本就可以有多种用法，你可以用来当房梁也可以用来雕花，关键要看这是什么木头、你想干什么以及你能做什么，不可一概而论。

好吧，要读的书太多，继续读书去鸟！

btw，这次活动中遇到很多新老朋友，其中最开心的是又遇到台湾的严淑女老师，美丽开朗，十分感性。赠我新书，回程再读。她参与翻译的理论巨著《话图》简体版即将面试，期待啊！