儿童文学不仅仅包括为儿童创作的文学，还包括那些并不是专门为儿童所创造，但实际上被儿童广泛阅读的文学。儿童文学又包括民间口耳相传的传说故事，和专门为儿童创作的文学作品。无论学者如何定义，怎么分类，儿童文学，尤其是低幼文学都无法摆脱一种尴尬——创作者、阅读者和家长的三角关系。

    低幼文学不像成人文学，读者是一个独立的阅读个体，其阅读品味、阅读品质都由自己决定，旁人无需也无法横加干涉。而低幼儿童，由于尚不具备完善的文字符号系统以及复杂的阅读技能，所以总是被作者和成人质疑：“你读懂了吗？”“你能读懂吗？”疑问本身的潜台词是：作者有一个意思，或者成人理解作者有一个意思，这个意思就是文本所要表达的真实想法、标准答案，而幼儿能否掌握这个答案，就是是否读懂了文本的检验标准。所以，才有人把“这个故事告诉我们一个道理”挂在口边。

    因此，一般文学作品都有作者的创作和读者的二次创作，但低幼文学作品，却往往摆脱不掉成人的二次创作，低幼读者则处于第三轮的创作体验中。而且，这种创造性的阅读理解体验，还往往不被认可，或受到善意的质疑。作为家长在讨论一个幼儿文学作品的优劣时，故事的趣味性、语言的适宜性、题材的正面教育意义等都是要考量的指标，而当幼儿文学作品是以绘本（图画书）的形式表现出来时，我们又要加上图画的审美价值、叙事能力、图文关系以及趣味性等指标。

    在题材的选择上，创世神话、民间故事、诸子典故一直是儿童文学作品中常见的主题，也可以说是儿童读物出版的长期选题。一般认为，选择这样的题材，无论对于出版社还是创作者来说，都是相对来说容易的，因为有一个耳熟能详的故事作为依托，编写者需要付出的创作努力和宣传努力就会少很多。但是，事实真的是这样吗？正是因为有了“耳熟能详”的故事，创作者的创作空间变得狭窄，可以被读者指摘的依据变得更多。有的读者想要“原汁原味”的民间故事，殊不知所谓的“原汁原味”根本不可能存在于民间故事中，因为民间故事口耳相传的特性，就决定了每一个讲述民间故事的人，都会对其进行个性化的加工，而历经多个朝代流传下来，也必定会经历了“历史”的加工。因此，每个人心目中的原汁原味可能都不是一个味。而如果加以创新或较大幅度的改编，同样要承担“背叛历史”、“歪曲经典”的风险。因此，这看似容易的事情，其实也并不容易。

    如何评判一个创世神话、民间故事、诸子典故是否是好的儿童文学作品，尤其是好的绘本作品呢？我想说说自己的看法。

    首先，原汁原味的展现和创造性的改编并不是评价的重要指标，因为所谓的“原汁原味”，也可以用传统的符号，用适合儿童审美情趣的表现手法，加上适合儿童阅读特点的细节，来进行展现，文字的原汁原味并不和丰富的图画细节相矛盾。所谓的创造性的改编，不一定是颠覆的，可以是合理的想象和补充。文学作品的一大特色就是有着丰富的想象空间，每个读者都可以产生属于自己的阅读体验，而改编者正是将自己的阅读体验带给读者。

    其次，评价一个由创世神话、民间故事和诸子典故改编的童书时，最主要的标准还是它是否符合童书的标准，例如有人这样总结说：“绘本的图画要有说故事的能力；绘本的图像要合乎美学标准；绘本的图画本身要有表情，有生命力，并且图与图之间相互呼应连贯；绘本的文字较精炼、顺畅、有节奏感；绘本的文字表达适合2-8岁孩子的倾听”。另一种总结为“优质绘本的条件包括：儿童性——站在孩子的立场以儿童观点创作；普遍性——孩子能够从生活中找到自己类同的经验；艺术性——图文皆符合美学文学的要求；趣味性——图文有趣且富含幽默感；创意性——图文想象力及创意皆丰富”。如果从这样的角度来看待绘本童书，我们的检视标准就不用局限在传统改不改？创意出格不出格？而是从儿童的阅读体验出发，从儿童的审美立场出发。

    那么，我们可以对这个题目略作分析：

创世神话，讲的是这个世界是怎么来的，我们是谁，从哪里来，到哪里去的问题。孩子感兴趣吗？在给孩子讲这些故事的时候，会遇到什么问题，哪里最吸引孩子，哪里最让孩子困惑，我们想告诉孩子的是什么？

民间故事，讲的是民众的生活，是习俗，是风土人情，是爱和善良，是智慧和幽默。孩子感兴趣吗？在给孩子讲这些故事时，会遇到什么难题，哪些最吸引孩子，哪些是孩子不容易理解的，在什么部分展开最好，我们想向孩子传达什么，表现什么？

诸子典故成语故事、，大部分出自列子、佛经，他们是说给谁听的？为什么说给他们听。这些故事和道理可以说给孩子听吗？用什么方式说给孩子听？孩子听了以后会怎么想。

在图画书中，如何用图画表达童趣、童心，如何将无法用语言表达的民族符号和时代感，用图画的形式表现出来，如何将阅读的趣味在图画中体现等等。

我想，这才是创作儿童读物最关键的考量范畴，至于严守还是改造，保护还是创新，都可以。只要态度是真诚的，思考是深入的，出发点是儿童的。一切都好商量。