第一讲 角色的诞生

朱里安诺绘本创作艺术讲座

第一讲 角色的诞生

    给小孩子画书和给大人写书是两回事，你必须站在小孩子的立场，用小孩子的视角看世界。在童话世界里，小红袍是一个积极健康的形象，它很适合用在童话里，我在设计形象的时候，就会这么想。

    我怎么创作人物呢，我从《一片披萨一块钱》讲起。当郝广才先生给我建议，让我画一个熊和披萨的故事时，我想到我的一个朋友，他长得很像一只熊，所以我就画了这个样子。我见过熊，也吃过披萨，但把熊和披萨放在一起，还是第一次，鳄鱼和蛋糕也是一样。当你把熊和披萨放在孩子面前，孩子自己会去联想的。

    当我设计人物时，我要先去披萨店看披萨师傅如何做披萨，我认真观察他们的动作，要先揉面，然后放馅料，最后放进去烤，然后拿给大家吃。可是，我不是做动画，我是在做绘本，我必须把所有动作放在一张图中，所以，我画了这样一幅画，才有了这个动作怪异的熊披萨师。小孩子会喜欢这个动作，因为很有趣。

    接下来，熊该是什么样子呢？他应该比较胖，比较胖的人会比较幸福，不吃饭的人会比较容易生气。我有一个朋友，很胖，很幸福，他是一个厨师，他的腿是x型，那是因为他太胖，把他的腿压成那样，我就照着他的样子来刻画这只熊。

    角色的眼神非常重要，眼神可以表现人的性格，可以让人知道他的心情。在有光线的时候，如果你看不清一个人的眼神，你会很不舒服。小孩子会很关注角色的眼神。眼神可以看出是好人还是坏人，只要你能看到他的眼睛，那就能判断他的好坏。我们在电梯里通常不会眼光对视，因为对视意味着你们要交流。在我的作品中，我非常注重角色的眼神，我会花很多功夫在眼神上。

    当我们想让一个东西有特色的时候，我们会让他有所变形，那样才能与别人不同，但是，如果我们改变得太多，会让它有变成魔兽的危险。有一次，我设计了一个形象（鼻子很长的侧面人），我女儿说这是一个怪物，于是我发现我错了，我不该变形这么多，让他变成一个怪物，一个怪物是不能成为童话的主角的，除了那些外表丑陋，内心善良的魔兽。

    当我设计一个形象时，我会仔细观察动物原型，比如老鼠，然后进行变形，再创作成我笔下的动物角色。我们必须仔细观察原型。大熊阿比的样子，我基本上是根据真实的熊的样子来设计的。如果我只根据我自己的印象来画的话，我可能会画出动画片中那种不是很真实的形象。我会上网找熊的图片，观察他的指甲、鼻子、耳朵等细节，然后我在把他和我厨师朋友的形象连在一起，这就是我们设计中的一个要点，我们就是要找到原型，然后进行设计。就像我们画树，但树不是都长得一样，房子也不都长得一样。我们甚至要研究一个开关是如何运作的，一栋房子是如何拔地而起的，然后，我们才能根据我们的意愿来设计我们的造型。

    大熊阿比中的两栋房子。他们首先是真实的房子，然后我再根据我的想象，在房子下画了披萨和蛋糕，这两栋房子都是真实的，甚至连尖顶和窗子都是一样的，就像泥瓦匠建房子一样真实，当然，他们并不知道他们在帮我作画。如果泥瓦匠知道我用他们的方式在画房子，他们要找我收费的。有时候，真实的情况要比我们想象的复杂，大自然比我们想象的更精彩。大自然是由很高的树、很粗的树、有很大树冠的树构成的，假如我们认真去看大自然，我们会发现，他比我们想象的要复杂得多了。

    我的创作，经常以动物作为主人公，因为动物对小孩子有吸引力，小孩子喜欢动物。为了帮助小孩子理解主人公的性格，觉得用动物来诠释角色性格更容易。意大利有很多谚语，说：我很饿，饿得像狼一样；我很害怕，怕得像羊一样；你很狡猾，像狐狸一样。我用动物的形象，就很容易让小孩子理解这些性格特点。

    这本书里的鳄鱼，有牙齿，露在外面。我们所有人都像动物，都有善的一面和恶的一面。我是想让小孩子明白，鳄鱼虽然穿着厨师的衣服，但也有凶恶的一面，所以牙齿露在外面，就像我们的朋友，他们生气的时候也会变得很坏。表现一个人好，不一定就要把他画的傻乎乎的。人都有两面。熊很善良，但并不傻，鳄鱼很可爱，但也有凶狠的一面。性格是复杂的，不能单独呈现某一面。

    还有有趣的地方，就是与现实相反。这是一辆非常豪华的车，司机是一头狮子，小孩子会想，如果司机是狮子的话，那他的主人该是谁呢？孩子会想是龙吗？是大象吗？但主人却是一只小老鼠。小老鼠应该不能成为狮子的主人的，但是这样就很有趣。在意大利，也有位市长，他的身高只有讲台这么高。

     这是另一个有趣的形象，一头大象（《嘟宝要睡觉》），我们会用身体的比例来和孩子玩游戏，同样是这个身体，身体长，看起来可怕，身体短小，就比较可爱。身体的比例，可以反映角色是危险的，还是善良的。小孩子就有很大的头，很小的身体。我们画小老鼠时，就会画很大的头，很小的身体；如果我们要设计一只坏老鼠时，就会让他的头很小，身子很大。这只大象，就会让人觉得善良而热情，因为他头很大，身子很小。角色的表情，会表现角色的善恶。

    一般绘者不喜欢画忧伤的表情，没有人愿意给孩子讲悲伤的故事。主角应该是开心活泼，而不是非常忧郁。我们每天都会看到忧伤的事情，但小孩子翻开书，应该看到快乐。我们可以在图画书中呈现担心、恐惧，但最后要给孩子一个圆满的结局，这样他们才会感到安全，因为他们在故事中听到了最后的安全。

    这是一本讲庄子的书。在我居住的地方，以前有熊出没。后来都被猎杀了，幸运的是，现在猎人不杀熊了，所以熊又回来了。如果你观察过野生的熊，你会发现，他们像哲学家一样生活。他们用鼻子观察环境，然后逃跑；他们像哲学家一样，独处。熊的形象可以把哲学家的形象和小孩子拉近。通过熊，小孩子可以听到哲学家的道理。小孩子可以看到，一只熊有翅膀，穿着大红袍，和鳄鱼一起欣赏大自然，一起看风景。他们一起坐在树枝上看地上的小动物（很庆幸，这根树枝没有被压断），他们会遇到象朋友，遇到松鼠。

    小石佛的创作中，佛在中国人心中，就像上帝在西方人心中一样，写佛的故事，可能会让佛教徒不爽。这里，我把佛的形象设计为小孩子，这样小朋友会更喜欢。在天主教的世界中，上帝也很严肃，如果有人不敬上帝，上帝会拿雷劈死他。于是有了耶稣，耶稣是上帝的儿子，是小孩子，于是拉近了人和上帝的距离。小石佛就是小孩子的形象，打哈欠伸懒腰的小孩子形象可以拉近佛和人的距离。

    这幅图中，小石佛像小孩子一样看着寿桃，托腮想，我很饿。一个不会饿的神是不会让人有亲近感的。看他嗦着手指说，好吃啊。有时候神也会生气，也会玩游戏。我觉得小孩子应该看到这种有趣的神的形象。

Q&A时间

1、 怎样处理文化差异，让跨文化的形象被读者接受？

    我会考察故事的文化背景，从背景、物品、服装等来突出这个故事的文化特色，但在形象上，我不会有什么变形，会让所有人都能接受，就是动物原本的形象。

2、 小孩子都喜欢怪物，你画的人物很善良，美好，可以画怪物吗？

    我会画怪物，怪物也可以作为主角，但是会用表情变得可爱，善良，因为小孩子虽然喜欢怪物，但故事的结局一定是怪物被打败，否则他们会睡不着，我会用善良来平衡他们的感受。在意大利，那些日本的血腥的动画片是给少年和青年、成人看的，不是给小孩子看的。小孩子需要看到善良，美好的东西。

3、 如何让形象夸张变化成怪物，有什么技巧？

    可以变形，鼻子变大，但不要太奇怪。

4、 画者和作家如何合作？

画家和作家的合作很难，需要用同样的视角去看待世界。能有好的合作，是一种奇迹，很幸运，我和郝先生的合作，就是这种奇迹。

5、 您有没有教小孩子去创作绘本？

我会让我女儿去绘画，但我从不干预和评价，我只提供工具，水彩，有软笔和硬笔，各种工具提供给她，告诉她怎么用。对于三岁的孩子来说，是做不出什么杰作的，在我眼中都很好。但是，如果你从三岁就开始画，你到二十几岁，就有可能画出杰作。在幼儿园里，老师为了怕弄脏衣服，就给孩子画个花，让孩子涂色。实际上，老师应该给孩子看真花，然后想怎么画，就怎么画。否则的话，就是孩子在画老师的花，而不是自己的花。

6、画家和插图作者有什么区别？

画家是为自己画画，而插图师是有特定对象的职业，他必须为他的读者思考。

【注】未完待续！文中涉及到的所有绘本，均可在咕噜熊故事屋买到，有兴趣购买者，请电话咨询

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