上周四，去看冯小刚导演的《夜宴》了。这是我自从冯小刚从事导演工作以来，第一次花钱去看他的电影。
    《手机》，《甲方乙方》，《天下无贼》，我看的都是车载盗版碟，是在乘长途车出差的路上，在半梦半醒状态下分若干次看全的。　　
    我一直认为，冯小刚的唯一特色就是台词。他的电影基本就属于相声“音配画”，闭着眼睛听台词就可以了，画面基本可以忽略。
   《夜宴》的广告宣传说＂千年一悲，百年一戏＂。之前看电视采访时，冯小刚努着一嘴腐蚀过度的四环素牙发狠说：这部片子我是想着和莎翁作一回爱的。听了此话我很兴奋，也很好奇：冯小刚和徐帆作爱的情形，咱无缘目睹，那就看看冯小刚和莎士比亚做爱吧，那也是一件很振奋人心的事情。
    这个四环素男人作爱时会采取哪一种姿势呢？我一直充满期待。后来又出现了章子仪替身裸游风波，我想或许看大屏幕要比看盗版清楚划算。这么着，就去电影院了。
    在电影院坐了大概２０分钟的时候，我就发现这次消费基本上属于一次判断失误.
    首先，那个裸游的镜头很短，很不清晰，尽管我选了一个很好的位置，但还是一眨眼就过去了。中间还有２个人穿过我面前去上厕所，所以基本上什么都没看见。
    其次，我发现，冯小刚的大话和他的实际性能力和实战性技巧相比，是存在很大差距的。或许他本意是想发狠把沙翁压在身下的。但是努了半天劲，却发现型号不匹配。只好草草收场了。
    当年我仔细研读过莎士比亚的四大悲剧。哈姆雷特的人物关系和角色设置，是充满张力的。配合这种张力，莎士比亚的台词都是诗化的戏剧性很强的。
    印象最深的台词，不是“生，还是死，这是个问题了”，而是哈姆雷特遇见国王鬼魂的前夜，王子和老友见面时说的“别让我隔墙放箭，误伤了自家兄弟”。犹如马踏青石掷地有声.
    《夜宴》显然有种“宏大”情结。它的台词，也一本正经想往莎士比亚的大气和诗意风格靠拢。可惜，和缓慢的剧情推进和简单的人物性格相比较，台词一直是游离在外的，因而这种庄严就显得有点苍白，有些滑稽。
    《夜宴》中有句台词：比毒药更毒的是人心。同样，对于复杂“人心”的刻画，冯小刚显然无能为力。实在不明白冯小刚为什么非要急于摆脱过去的风格向深刻转变。失去了语言特色，冯小刚几乎就无所作为了。