有一部电影可以把故事分成两部，让观众一样爱不释手，可以让每个看过的人都能随口说出其中很多的台词，可以让人在疯狂的笑声中为一份爱情感动地流下几滴眼泪。这就是《大话西游》……

11年前，当这部电影上市的时候，人们只知道看它的原因在于看周星驰。在感动惊叹于故事的美感时，却很少有人会记住刘镇伟这个名字。而在过去了11年后，刘镇伟拿出这部《情癫大圣》作为《大话西游》完结篇的时候，让更多人的有了更多的期待。

11年前的《大话西游》，人们是冲着周星驰去的，最后却都是为了故事而感动的。11年后的《情癫大圣》，人们是冲着11年前留给后面无数人的那份感动去的，是为了，《大话西游》这个名字这个不一样痕迹的感情去的。

有人说，11年前的大话，是给75后准备的。11年后的情癫，是给85后准备的。但是只要还有刘镇伟，只要挂着《大话西游》完结篇这么大的牌子，就没人舍得去不看它。在这部电影里，最大明星不是蔡卓妍，也不是谢霆锋，也许都不算是刘镇伟。而是11年前留下的，整整牵动了影迷11年心动的《大话西游》这四个字。

可以肯定的一点，现在不管是怎么讲谁来讲，都清楚情癫的高度不可能像大话那样永恒沉淀。这部电影在制作上不可不说是超大手笔，但是人们对它最基本的要求，让它很难成长。因为它不是一部普通的电影，因为它的身上背负着是11年前的大话。



从视觉上来说，时代的进步太明显了。大部分时间，让人感觉到，看情癫不是在看一部电影，而是一部动画片。视觉效果上的进步，就像同样经典的电脑游戏《仙剑奇侠传》从一代跨进了三代，从2D平面跨进了3D核心平台。华丽大气震撼，在与树精的几次交战中，电脑动画效果被放大到了极限。这种极限，是以往华语电影难得见到的高度，人物和动画的结合，景象的逼真。

而背景音乐，也是近几年难得的佳品。今年的几部大片，都特别在乎音乐效果对影片的烘托。主题音乐，在年中《神话》里成龙金喜善的男女对唱一时传为佳话。而在年底的这部情癫里，阿SA和谢霆锋两位歌手出身的男女主角，当仁不让的担负起合作主题曲的重任。不管从音乐还是演唱，都延续演绎了今年电影音乐在观众心目中的完美表现。主题音乐《情圣》在片中的响起，带动了整个电影的气氛，也让观众更多的感受到了阿SA凄凉的声音下对爱情的无奈……

造型、动画等等，无不透露出这部电影的时尚感，也从另一个角度告诉我们，这部电影，是迎合了大话西游11年之后的流行市场。谢霆锋因为洗发水的广告合约，所以第一次让人看到了一个始终没有光头形象出现而包着头巾的唐三藏。



应该肯定一点，那就是谢霆锋在这部戏里，演的还算到位。当然，相对于以前偶像派而非实力派的奶油小生谢霆锋来说，对他要求不能太过苛刻。最大的亮点，或者说是让人关注的，应该是蔡卓妍。阿SA一向以来所擅长和表演出的，是一种近乎天性的可爱，顽皮。撒娇是她的强项，发嗲是她的擅长，可爱是她的资本。可是在这部戏里，她前半截继续她所特长的装可爱出镜。虽然化装成一个丑妹，但是她却依然可爱单纯。既不像食神里莫文蔚那样丑的没样，也不像少林足球里赵薇那样丑得让人恶心。而在她变身后，她一改往常表演中的长不大，沉默忧郁感怀，让人多少感受到了这个小姑娘长大了的味道。虽然一部戏不可能让她质变到哪去，但是再她变身救下后对唐三藏说的话以及在城头说出那句诺言的时候，已经让人感受到了成熟的味道，平淡中些许悲凉。



其他配角里面，最失败的应该就是孙悟空，陈柏霖可能还没有完全搞清楚，这样一部影片里，不是用香港古惑仔的叼儿锒铛就可以表达出孙悟空的人物的。而元华的龟丞相就显然没有入戏，来也匆匆去也匆匆，跑龙套也跑的显得如此之业余。最丑的莫过于如来，最另类的还是范冰冰，最以自我为中心的当然是玉帝。这几个人，说实话，虽然是在跑龙套，但是缺乏一点入戏的感觉，甚至远不如天庭中的女天兵天将让人感觉与电影融为一体。

演阿SA母亲罗萍的老戏骨惠英红虽出场不多，但是也是非常抢眼。只可惜，她出场的地方，总是让人感觉过渡的很不自然，剧情好牵强。比如：第一，她出场后众妖决定把唐三藏交给她女儿看管。而岳美艳（阿SA）刚刚见到唐三藏就感情迸发，太过于突然，缺乏连接。第二，当唐三藏知道岳美艳和妖精一起骗他时，要离开阿SA。阿SA最伤心难过的只有可以依靠她母亲的时候，她出来告诉阿SA，是从河边拣回来的孩子。然后一点表示都没有就离开了，然后就是在河边发现岳美艳生出翅膀时的惊讶。中间都过渡的太过突然和牵强，如果多加5分钟左右的剧情润色，对人物刻画以及观众欣赏来说都会好很多。后来据说是因为电影本来是有交代，只不过是在最后剪辑的时候又被压缩掉了。这不能不说是一个遗憾。

这种遗憾在今年的电影大片中没少出现，让观众非常心凉。比如徐克的《七剑》，据说本来是四个小时，结果一刀一刀剪剩下了只有两个半小时。所以大家也就看到了王爷挖掘出土了那把古剑后就没了下文；武元英和杨云骢的感情刚开了头就没了消息；刘郁芳暗恋楚昭南也只起了个苗头；就连最关键的风火连城被楚昭南和杨云骢打败后，和自己部下间较量并直至灭亡也都被一刀剪过。另一部年内最受关注的我很喜欢的一位导演杜琪峰的大片《黑社会》（国内引进名字改为《龙城岁月》）这部寄予厚望黑社会史诗篇宏伟巨著，也被从四个小时压缩成了101分钟。所以第二代和第三代的斗争交代不清，安志杰被装进麻袋丢下海，也最终没逃过连脸都没露的结局。

现在的市场，已经越来越少见大制作的影片，而为了服从市场成本发行等方面的要求，也不得不把影片控制在商家的意识下。最终，最吃亏的，还是意犹未尽的观众。

虽然被减掉了一些，但是通过主体的大枝干来看，情癫在故事的结构和剧情上，还远不能和大话相比。故事的情节性，内容性，厚度质感，是情癫的缺陷。特别是在对白上，虽然刘镇伟刻意在追求达到和当初的大话接近的经典对白效果，但是却除了“世间安得双全法，不负如来不负卿”以及在半年前的各个预告片中就广为提出的一句“尘世间最遥远的距离，不是我站在你面前，却不知道我爱你。而是，明明知道彼此相爱，却不能在一起……”的口号外，另乏新意。而且我总感觉，不应该是“我站在你面前，却不知道我爱你”，而应该是“我站在你面前，却不知道你爱我”或“你站在我面前，却不知道我爱你”这样。虽然原句也说得通，可是跟这部电影一样，缺乏铺垫总让人感觉很别扭。



11年前，因为周星驰，使那部大话西游首先成为了一部搞笑篇。然后又因为朱茵和动人的故事，使其成为了一部感人的爱情片。而11年后，从这部电影里看，刘镇伟很明显的刻画要求出了，这是一部爱情片，而不再是搞笑片。以前的搞笑片因为周星驰的存在，总是不缺乏亮点和惹人发笑的成分存在。而现在周星驰不在，吴孟达不在，罗家英不在，即使现在香港影坛的搞笑主力杜汶泽李灿森等人都不在。直接定义出了，刘镇伟导演并没有想把这部片子定义到11年前跟大话一样的风格上。

11年前那部片子可以说有最少一半以上是属于周星驰的，而11年后这一部从一开始就是完全刘镇伟的。爱情，就是爱情，只有爱情。当做一部唯美的爱情片，动用了大把银子打造出来的商业片。不能指望它可以达到或超过大话西游的高度，那是一个里程碑式的高度。

角色演员业余，故事单薄，可以说是这个电影最大的两个败笔。没有了搞笑的成分经典的对白，也就剥离了它和大话的类比。其实作为一部普通的商业电影，它还算是合格的，但是可惜就可惜在，它前面横了一座让人无法超越的大话西游。可以说，也仅仅是挂了这个名字，挂上了刘镇伟，其他没有什么可以特别需要强求的东西。影片一开头师徒四人出场的姿势造型，让人眼前一亮，哄笑一团，可是，也仅此而已。到后来就逐步的被刘镇伟引导到悲伤的爱情故事中去了。

从另一个角度来看，影片海报等地方定位的中国更古老的《星战》却还是比较到位的。大量的动画、外星人、激光武器交战都让人感受到了星战般的震撼。所以，在不得不承认本片两大亮点：音乐和动画的同时，又不得不汗颜感伤一下。因为不管是来自日本世界级动画大师人物宫崎竣工作室的动效，还是来自奥斯卡级别电影音乐配乐人久石让的电影配乐，值得称道的竟然又全都是日货。以至于看到天庭里满是身佩武士剑的女天兵天将时，也让人很不是滋味。



总的来说，在电影角度，这是部还算不错的商业片。如果不把《大话西游》加在它的头上，它可能会更受好评一些。当然，如果非要拿刘镇伟11年前后的两部片子做比较，那么情癫跟大话的差距实在不是一天两天的问题。当然，能比得上大话的电影，即使周星驰本人也未见能自我超越。


世间要得双全法，离开大话评情癫……