7：30，省艺术剧院，开场铃声渐起。

淡黄色的灯影下，一架黑色的老钢琴静静地伫立在空旷舞台的中央，它在等待，等待着一个花甲老人的到来。

这个老人叫殷承宗，一个上一辈子人耳熟能详的名字，一个从厦门琴岛走出来的中国首位获国际钢琴大赛金奖的音乐大师，一个在激情燃烧岁月演绎的《黄河》中让你热血喷涌的传奇人物。

暗红色的节目单，清晰写着殷承宗的出生年轮，1941年，算来60有7。从七岁操琴迄今已整整60年，从艺60年，在中国人传统的年龄划界中，正好是一个少年走向老年的完整历史。

而殷承宗作为中国音乐界一个特殊的历史符号，是新锐人物朗朗、孔祥东们所不能比拟的，更何况在那个特殊的时代，他曾经用他一个人的演奏统治了中国音乐舞台近20年之久。

主持人无音响的介绍，观众有节奏的掌声，请出了这个面相刚毅却不失绅士风度的老人，缓缓的步伐略微有些盘跚，而白净的国字脸庞上人们似乎读懂了沧桑和坚忍的字眼。

柔美的琴声如泉水般涌出，顺着山涧的小溪恣意地流淌着，仿佛你能感觉山谷中鸟的吟唱，花的芳香，月的高洁。F大、小调，C大、小调，让我们这些音乐素养稀缺的听众多少也能体味个中的美妙。

海顿、莫扎特、舒伯特，这些熟悉而又陌生的名字，伴随大师与名曲的律动，轻柔的小夜曲又似幽然的催眠曲，弥散在听众的心田，渐渐地，渐渐地,有人全神贯注，有人昏昏欲睡，浪漫温馨的同时，或许还有着生涩和煎熬。

这时，外地上学的女儿来短信：老爸在干吗？

回复：听钢琴演奏会。

女儿惊诧：不会吧！老爸什么时候学会附庸风雅了？

回复：老爸今天正装出行，玩绅士呢！

女儿续问：感觉如何？

回复：感觉那老头吃饱饭没事干，一个人在台上乱弹琴。

哈哈哈哈！想必女儿那端一定在捧腹。

一个多小时的“高山流水”，我不知其中到底遇上多少真正的知音，我虽能感觉殷承宗指法的娴熟和律动的流畅，也尽量想感觉其中的意境，但肤浅的我实在无法完全读懂乐曲本身所蕴涵的高远意境，故而，一番开始的新鲜后渐渐有了一种强挺硬撑的枯燥。

终于，既定曲目结束，老人起身致谢，掌声再次如潮，惊醒几多梦中之人。此刻的我，依然清醒，也随大流而拍，且异常着力，因为，我知道，不管喜欢与否，这是听所谓高雅音乐的基本礼貌与风度。

殷承宗老人最后返场三次，加演了《红灯记》、《春江花月夜》和《百鸟朝风》，因为熟悉，所以亲切。这些动听的老旋律一出来，感觉场内气氛明显炙热了许多，后面，有一年轻人正接电话“快完了，现在的曲子才有点味道了！”看来，一方水土养一方人，民族的不一定是世界的，世界的也不一定是民族的。

正所谓：满桌“西式大餐”，好吃不如饺子！

曲终人散，此刻的听众真正有了一种意犹未尽的感觉，仍有不少人高喊着“黄河，黄河！”可能老人因年纪和身体原因，已不大适应弹奏那种过度高亢激扬的旋律，只能留下点遗憾。

转身离席，发现原本开场时基本满座的剧院后场已空空如也，只有中前场一半多的忠实分子，当然，也不乏我等强打精神者，但不管怎样，一个人的精神弹奏，有一半人的意志坚持，足矣！

（现场图片为我手机拍摄）