为“咏物阶”猜题

高  昌

传为唐上官仪所著的《笔札华梁》中，提到诗的八阶，也即八种题材种类，第一是“咏物阶”，列举的是唐初的两首诗：“双眉学新绿，二脸例轻红。言模出浪鸟，字写入花虫。”又曰：“洒尘成细迹，点水作圆文。白银花里散，明珠叶上分。”这两首诗也收入了全唐诗，但都没有作者署名，也没有题目。两首诗各咏的是什么“物”呢？

我猜第二首题目是《露华》，诗句比较浅白，不用细解了。第一首的题目是什么，则颇费斟酌。我试着猜测，或许是《荔枝》吧？荔枝花梗为嫩绿色，果实呈淡粉色，果名像群鸥的鸣叫，果纹像小虫爬出的字样。唐代白居易说“风吹新绿草芽坼”，是“新绿”的同义；宋代黄庭坚说“日擘轻红三百颗，一味甘寒”，是“轻红”的同义；明代袁宏道说“戏水鸥雏分浪出”，所以我猜“出浪鸟”指群鸥；唐代杜甫说“虫书玉佩藓，燕舞翠帷尘”，仇兆鳌注解“虫书”时说“虫蚀如字书”，所以我猜“入花虫”为字书……当然以上仅是戏猜，不是标准答案。

咏物诗一在体物，二在咏怀。体物，见其恰切。咏怀，贵在兴发。以此衡诗，上举“露华”“荔枝”云云，仅得中下之姿而已。

《笔札华梁》在“咏物阶”中引用的两首初唐作品，虽未署作者名字，但颇有上官仪所谓“上官体”的特色，全诗对偶中正，辞采绮错婉媚，声韵讲究忌避声病，带有近体诗探索时期的形制特色。但其缺陷也是很明显的，就是靡丽的辞采背后，缺少诗言志的灵魂。

可以对比一下同时期的诗人卢照邻的《浴浪鸟》：“独舞依磐石，群飞动轻浪。奋迅碧沙前，长怀白云上。”这首诗也注重属对和声律，但更重要的是“奋迅”“长怀”四字，浇出了自我的心中块垒。卢照邻为风湿症所苦，不得不住在具茨山的活死人墓中隐居，但他的文字是鲜活的，不为病态的辞采所拘囚。而《笔札华梁》所引用的两首无名氏的咏物诗，却给人以四肢无力、行动不便的感觉，读来岑寂淡漠，恍如平水死波，了无生趣。

简言之，掌握基本的格律知识和辞采技术，还仅仅是创作的初阶水平。此时值得注意的是要把诗写活，而不能写僵。僵，就是僵化、硬挺、肢体不灵活的意思。什么是僵诗？乍一看光彩华丽，像模像样，但是却缺少性灵和情志，没有体温和灵魂。

孔子云：“小子何莫学夫诗？诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”这里着眼的不是翰墨辞藻之巧，而是社会功用之重。正如《红楼梦》中的一副对联所言：“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”诗人虽非学问家、文章家，却更需要在社会的广阔天地中摸爬滚打一番。

陶渊明的“种豆南山下”，看起来很闲适，但“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的诗句，自然透出人间烟火气息。他不是脱离开世俗生活，不过是“心远地自偏”罢了。即使是写过“身如入定僧，心似随风草”的顾随先生，也说过：“常人只认为看花饮酒是诗，岂不大错！世上困苦、艰难、丑陋，甚至卑污，皆是诗。”顾随先生认为，一切“世法”皆是“诗法”，“诗法”离开“世法”站不住。

顾随说：“所谓风花雪月、才子佳人的诗人，所写太狭窄，不是真的诗。”他将那种自称“在社会上要不踩泥、不吃苦、不流汗”的“诗人”称作“豆芽菜诗人”，认为他们就像“在水里长出来的漂漂亮亮的豆芽菜，没前程”。正因如此，顾随在新中国成立之前的困顿生活中感叹“空悲眼界高，敢怨人间小”时，仍然深情地写道：“越不爱人间，越觉人间好。”

中国文化报 > 2023-12-13