一个月间，每天下午都没有课，我游遍了旧金山的很多个地方。博物馆看了好几个，这不是我看的第一个博物馆，却是我昨天刚看过的一个，碰巧今天在“得到”App上，关于西方艺术史的介绍，第一讲的内容就提到了印象派的诞生，主要人物就是莫奈。于是将我昨天看展览的心得，在这里首先记录下来。

这次莫奈的画展，名称是“早期的莫奈”（Monet----The
year early），作品展出从1858年他17岁第一幅发表的作品，到结婚后大概32岁左右时候的作品。莫奈生于1840年。

昨天看这个展览，完全偶然。计划好了当天去参观荣誉军团纪念馆（Legion of Honor)，早上11点就到了，买票时售票员问我看不看莫奈，只有下午3:45的票了。不看的话学生票是6刀，看的话26刀。考虑到又贵又晚，我就买了6刀的票进去参观。结果看到很多人在网上订票来参观莫奈画展，我拿出几周前在迪洋美术馆拍下的展览介绍，发现今天是最后一天展览。我询问工作人员，当天确实是莫奈画展的最后一天，不看没机会了。于是又花了20刀买了莫奈的票。

结果从11点，我一直看展览到下午3:40，还没有看完一楼的常规展，赶快下楼去看莫奈的画展。

没想到那么多人。

这也是第一次，我在旧金山的公共场所见到这么多中国人。夹在众多的参观者中，多是结伴而来，有年轻的有上年纪的，从他们的中文对话中，知道他们应该都来自大陆。特点也很明显，不多的带大相机拍照的，就有中国人，还有我这个举着手机拍照的，一来想记录，二来看不懂英文介绍，拍下来回来查字典。

最早的一幅作品，公开展出于1858年，那幅作品还比较写实。之后他的作品渐渐转变风格。我看到的感觉和印象是，他的作品很贴近生活，早期的乡村风景和人物，后来二十多岁的作品画大海，海浪，颜色运用很大胆，但我看到却是很真实的感觉。也许在很多人眼里海浪应该是蓝色的，但在莫奈笔下是墨绿色的。走过了很多山水，其实我认为这种颜色并不出奇，大自然本来就是千姿百态的。

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（View near Rouelles, Rouelles 附近的风景，1858, 最早展出的一部作品）

（The Green Wave, 绿色的海浪，1866-1867，形成自己的风格）

展出分了几个部分，早期的比较写实的作品；接下来画大海和海边风景，逐渐形成他的个人风格，包括色彩的大胆应用和光影的变化表达；他的家庭介绍，他在27岁时未婚生子，情人就是他的模特，他那时和家庭决裂，作品又不被画廊接受，生活窘迫，但没有停止绘画，画了他的新生儿子在摇篮里以及抱着布偶在睡觉，未婚妻在窗前一闪而过的身影。这些人物画的不是传统意义上的写实，但人物特点非常突出，摇篮的装饰、新生儿红扑扑的小脸、女人窗前的惊讶表情......这时期，他没有因为自己的作品风格不被画廊接受而改变，还是尝试用自己的绘画方法表现自然，包括一幅巨大的画作，叫喜鹊（The Magpie），其实是一幅雪景，村庄里到处是雪，一个木架子上站着一只黑头喜鹊。全部白色的雪景，被莫奈用阴影表达出层次感以及雪中被阳光照耀的温暖感。感觉很真实，很像现在一些摄影师喜欢表达的摄影作品的感觉和印象。这部作品的画幅比较大，评论说莫奈其实是有他自己绘画野心的。

（Jean Monet Sleeping,  儿子Jean在睡觉,1868）

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(The Magpie,  喜鹊，1869，作品和介绍）（喜鹊是莫奈最宏大的一幅描写冬天的作品。他选择了一幅巨大的画布，他期待着将这幅宏大的作品送去画廊。阳光照耀，带来了微妙的颜色变化——第一眼看去，景色是白色的，但实际上呈现出不同的色彩变化。暗影和阳光下的雪相印衬，灰蓝色的阴影暗自发着光，画面充满了细微的、不易察觉的光线的反射变化，好像冰冷易碎的空气在独自发光。）

后来的作品，包括1870年他去荷兰度蜜月期间的作品，有风车、沙滩还有他的新婚妻子。以后的作品展示，是他在不同地方定居的时候，当地的风景和人物，他的作品反映现实，包括人们的生活状态、度假的情形、海边游轮冒的黑烟可以看出当年的海上运输的发达，每一幅作品的表达，不仅有风景、人物，同时还是当时社会生活的一个真实的反映。

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（View of a Port,  港口景色，1871）

也有一些他画的花儿和水果的静物（Still life with
flowers and fruit)，相较于风景画，比较写实，物品的呈现也经过了布置而不是很凌乱，这被认为是雨天莫奈的画作。他的作品多是风景，人物不多，人物肖像主要是妻子和儿子的几幅，其它的都是在风景里的人们。

（Still Life with Melon, 静物-甜瓜，1872）

莫奈在29岁又被画廊拒绝，之后情况好转。在后来，他在32岁左右，作品中不再署名，而是只写名字的缩写字母。也是这个时期，他的作品渐渐被画廊收购，经济情况开始好转。1872年他画了那张非常有名的“日出印象”（Impression: Sunrise）：

（Impression: Sunrise，日出印象，1872，这张是从介绍的展示墙上拍摄的小图）

只有一个多小时的参观时间，人也很多，每幅作品前面都挤满了人，要拍一张照片等半天。旁边的介绍，不少英文我不认识，要查字典。不能每一个都查，只能大概明白一些意思。

以上的了解，都是看展中的感受。

今天看了对印象派绘画的介绍，尤其是用开山鼻祖莫奈的画来说明，感觉和我昨天看到和体会到的是一致的。

“印象派的绘画概念被评价为“眼见为实”——印象派的核心理念是只画眼睛看到的，画的只是光线，而不是任何一件具体事物。因此我们看到的感觉是：虽然从“形”的角度看上去不是特别像，但是相比“画得像”的古典主义绘画，印象派的绘画会给你带来更多视觉以外的感受。”

这个评价和介绍，让我感到很幸运看到了昨天的画展，莫奈的真迹。早期的作品，都镶着玻璃，还有一些作品禁止拍照，我感觉这些禁止拍照的作品，是线条比较清晰的，容易被复制，所以禁止拍照。在这几幅作品前都有工作人员把守，如果有谁拿起了相机，会被立即制止。禁止拍照的说明，只在作品说明最下方的一行字表明，并不是很突出。我最后看的一张围了很多人的画作，我一直想找机会拍下来，结果举起手机就被喝下，这时才注意到说明中的那一行字，略微尴尬。

展览有序，参观者也很自觉。很多人，很多年纪大的人。在回去等车的时候，问一个当地老太太，也是来看莫奈的，为何这么少年轻人来？她说这里博物馆很多啊，他们可以去很多地方的。我看这不是主要原因，原因是这并不见得是现在年轻人感兴趣的东西，也有些年轻人来，看着他们对画作指指点点，也许都是专业人士来观摩的。

中国人不少，在里面拍照、评论。人多的时候，我就绕开去看人少的画儿，最后才去拍了大厅进口处莫奈这一时期的大事年表，那时候没那么多人了。一个中国男人拿着手机，对着那面墙拍个不停，还嫌我挡着他了，很没礼貌。对其他中国人的印象：几个中年女人和一对中年夫妻穿着很得体，在评论画作，不知是否专业人士；一个男士一直拿着大相机拍画作，手里还拎着一个纪念品的袋子；几对年轻人，男女朋友或夫妻，注意力并不在画作上；我也是其中一员，更多的是去感受，也许是猎奇，并不懂，只是欣赏体会，另外从介绍中、每一个画廊的主题介绍和每一幅作品的简短介绍中了解这次参观的展品。

5点展馆闭馆，之前工作人员不停的报时。我看完后，去纪念品店买了几样莫奈作品的小东西，有冰箱贴、拼图和眼镜布。最后一天，东西打折。

在卖的一本莫奈的书（This is Monet），封底上写着“I should like to paint the way a bird sings__Claude Monet”（我喜欢像鸟儿歌唱一样的画画儿——克劳德.莫奈(1840-19260)，法国印象派画家(French Impressionist Painter）。

昨天在那里还看到了罗丹的很多雕塑作品，再写文介绍。

最后附上此次展览的英文介绍（自查字典了解内容^_^）

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从最早期的职业生涯开始，克劳德·莫奈的油画作品都非常的自信。他早期的作品在描画自然的影响和变化时就展露出了相当多的技巧，包括对天气、空气和光线的把握。莫奈早期十年间的作品题材涉及广泛，主要涵盖了户外主题，但也有肖像和静物。

莫奈1840年生于巴黎，少年时代在勒阿弗尔（Le Havre），一个英吉利海峡边的港口城市度过。在他二十四岁时，他的作品首次在画廊展出，在国家资助下得以每年春天临时展出。在那个时代的法国，先后出现了居斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)、爱德华·马奈(Edouard Manet)。莫奈很快在年轻一代的艺术家中脱颖而出。

他同时代的画家（均为著名的印象派画家），包括弗里德里克·巴齐尔(Freeric Bazille)、卡米耶·毕沙罗(Camille Pissarro)、皮耶-奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)、阿尔弗雷德·西斯莱(Alfred Sisley)都非常赞赏他，尤其是他在现代题材上的灵活又具表现力的绘画手法。前卫的评论家们赞赏他的娴熟技法。

莫奈早年（Monet--the early years），第一次专门集中展出了画家早年的作品。精选了1858年至1872年间的作品，从他第一幅公开展出的油画Rouelles附近的风景(View near Rouelles)，以及他动荡的二十多岁期间的作品，直到他三十一岁时和家人定居在阿让特伊（Argenteuil, 法国北部的一座城市，位于塞纳河畔）开始了新的职业生涯。这次展览显示了他早期的非凡才华，他创造性绘画技法的发展基础，以及早年他意欲成为一名艺术家的野心。