书法，书写的是自己的人生
2025-07-27 07:04:05
标签： 书法 颜真卿 弘一大师
雨天潮湿闷热，让我静心的方式就是读书。
最近手边放着的三本书是：《书法有法》《中国书法理论体系》《汉字书法之美》。
这几本书我都不是第一次阅读了，最近拿出来再看是因为前一阵子练习书法，太注重形似了，写得多了，手虽然熟练了，心却越来越觉得空落落的，好像练字不动脑筋了，所以就停下来，读读书补补脑子。
当我读到孙晓云在她的著作《书法有法》第59章《真实与无奈》中的这段话时心被触动了：“前些年，我将历史上有真迹留下的书家的生卒年月，有意地做了一个统计，然后，对照他的各个年龄阶段的作品，得出一个结论：艺术的过程，是生理的过程；艺术的一生，是人从少到老的真实记录。”
以前读这段文字时并没有太多的感受。那时我们学习书法是一周一帖，按照书法演变的过程来学的。因此对同一时代不同书法家的作品有过横向比较，更多的认知是他们的个性造就了他们不同的书法风格，虽然对同一个书法家不同时期的作品有过接触，但并不是放在一起纵向比较的，没有针对一个人不同年龄作品的专题式介绍和集中练习。
如今再读这段话有所感悟可能有两个原因：
一是近几个月通临了颜真卿中年时期的作品《颜真卿多宝塔碑》之后，又在通临他晚年的作品《
颜氏家庙碑》，明显感受到了两部作品的书写风格有很大的差异。前者很见棱角，后者浑厚圆润。
《颜真卿多宝塔碑》
《
颜氏家庙碑》
二是我在泉州旅行时在弘一法师纪念馆详细了解了他的生平后，终于懂得了他晚年时的书体为何如此“寡淡”。对“字如其人”这几个字有了进一步的认知。
蒋勋在《汉字书法之美》一书的最后一个段落《弘一法师刺血写经》章节中对大师的生平做了简要介绍。
他写道：“弘一大师李叔同自幼习字，早年书法多临摹魏碑，间架雄强开张，棱角方正。又因为长期习篆刻，书法线条结构都有金石派的古拙韵味……三十九岁弘一大师出家为僧，剃度于杭州虎跑寺，专心向佛，不再涉足文艺，举凡文学、音乐、绘画、戏剧一概不再谈论，只是日日以书法抄经。字体线条平稳沉静，圆融内敛，完全不同于书法艺术家的自我个人表现，使书法还原到写字的认真踏实，使人通过抄经的勤奋精进领悟修行的真正本质……弘一晚年修习律宗，戒律严谨，过午不食，身上一袭破旧袈裟，一无其他多余物件，仍然以工整字体抄经度世，完成近代最独特的书法意境。不求表现，去尽锋芒，炉火纯青，静定从容，是书法美学的最高境界。”
弘一沙门作品
弘一法师作品
我读后明白了为什么我临摹只是形似，而且觉得手熟而心空了。没有那样的人生经历，没有那样的人生感悟，没有那样的深厚修养，没有对作者生平的清晰了解，没有对作者思想的强烈共鸣是达不到那样的书写境界的。
作为书法爱好者，博采众长是好事，但专精深地去研究某个大家的作品也是必不可少的。作为练习者，勤学苦练是长处，但提高品格修养更加重要。
熊秉明在《中国书法理论体系》中也有相关的论述，我读后很受益，特摘抄几段与书友们共赏、互勉。
(1) 字的具体形象紧紧黏附着精神的含义，技巧与修养决不可分。精神内容的充分表现固然是书法的终极目的，而就在学书的第一步，作字已经是操行的锻炼。
(2) 临帖模仿，也不只是求点画的肖似，而是要认识古人的精神品格，潜入古人的心灵生活，体味到那些点画产生于怎样的心理基础。
(3)清代蒋骥说：“学书莫难于临古。”这里的“临古”，不是“复制”，而是“知人”，正是孟子所谓：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”
书法，书写的是自己的人生
雨天潮湿闷热，让我静心的方式就是读书。
最近手边放着的三本书是：《书法有法》《中国书法理论体系》《汉字书法之美》。
这几本书我都不是第一次阅读了，最近拿出来再看是因为前一阵子练习书法，太注重形似了，写得多了，手虽然熟练了，心却越来越觉得空落落的，好像练字不动脑筋了，所以就停下来，读读书补补脑子。
当我读到孙晓云在她的著作《书法有法》第59章《真实与无奈》中的这段话时心被触动了：“前些年，我将历史上有真迹留下的书家的生卒年月，有意地做了一个统计，然后，对照他的各个年龄阶段的作品，得出一个结论：艺术的过程，是生理的过程；艺术的一生，是人从少到老的真实记录。”
以前读这段文字时并没有太多的感受。那时我们学习书法是一周一帖，按照书法演变的过程来学的。因此对同一时代不同书法家的作品有过横向比较，更多的认知是他们的个性造就了他们不同的书法风格，虽然对同一个书法家不同时期的作品有过接触，但并不是放在一起纵向比较的，没有针对一个人不同年龄作品的专题式介绍和集中练习。
如今再读这段话有所感悟可能有两个原因：
一是近几个月通临了颜真卿中年时期的作品《颜真卿多宝塔碑》之后，又在通临他晚年的作品《 颜氏家庙碑》，明显感受到了两部作品的书写风格有很大的差异。前者很见棱角，后者浑厚圆润。
二是我在泉州旅行时在弘一法师纪念馆详细了解了他的生平后，终于懂得了他晚年时的书体为何如此“寡淡”。对“字如其人”这几个字有了进一步的认知。
蒋勋在《汉字书法之美》一书的最后一个段落《弘一法师刺血写经》章节中对大师的生平做了简要介绍。
他写道：“弘一大师李叔同自幼习字，早年书法多临摹魏碑，间架雄强开张，棱角方正。又因为长期习篆刻，书法线条结构都有金石派的古拙韵味……三十九岁弘一大师出家为僧，剃度于杭州虎跑寺，专心向佛，不再涉足文艺，举凡文学、音乐、绘画、戏剧一概不再谈论，只是日日以书法抄经。字体线条平稳沉静，圆融内敛，完全不同于书法艺术家的自我个人表现，使书法还原到写字的认真踏实，使人通过抄经的勤奋精进领悟修行的真正本质……弘一晚年修习律宗，戒律严谨，过午不食，身上一袭破旧袈裟，一无其他多余物件，仍然以工整字体抄经度世，完成近代最独特的书法意境。不求表现，去尽锋芒，炉火纯青，静定从容，是书法美学的最高境界。”
我读后明白了为什么我临摹只是形似，而且觉得手熟而心空了。没有那样的人生经历，没有那样的人生感悟，没有那样的深厚修养，没有对作者生平的清晰了解，没有对作者思想的强烈共鸣是达不到那样的书写境界的。
作为书法爱好者，博采众长是好事，但专精深地去研究某个大家的作品也是必不可少的。作为练习者，勤学苦练是长处，但提高品格修养更加重要。
熊秉明在《中国书法理论体系》中也有相关的论述，我读后很受益，特摘抄几段与书友们共赏、互勉。
(1) 字的具体形象紧紧黏附着精神的含义，技巧与修养决不可分。精神内容的充分表现固然是书法的终极目的，而就在学书的第一步，作字已经是操行的锻炼。
(2) 临帖模仿，也不只是求点画的肖似，而是要认识古人的精神品格，潜入古人的心灵生活，体味到那些点画产生于怎样的心理基础。
(3)清代蒋骥说：“学书莫难于临古。”这里的“临古”，不是“复制”，而是“知人”，正是孟子所谓：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”