这两款是8寸蛋糕，这款蛋糕借鉴了中国传统写意花鸟惯用的构图手法，采用居中构图，略不对称，视觉焦点落在中心略左上方的位置，也就是那两朵盛开的桃花上，为求整个画面的平衡，右侧也斜伸出一支来，但这根枝条上的花朵都小而轻，以避免喧宾夺主。

为了更直观地说明对比色与近似色所呈现的不同效果，这次特意做了蛋糕主体的构图和用色几乎一样的两个蛋糕，仅仅采用了冷暖不同的两种底色来搭配。

用色说明：关于调色，我习惯用三原色的方法，也就是说，绝大部分颜色我都是拿红黄蓝三种色素来调的，所以家里这三种色素是大瓶儿滴。

色素品牌：americolor

枝干：70%可可含量巧克力甘那许

花朵：super red、 lemon yellow、royal blue

叶片：抹茶、lemon yellow、royal blue、super red

暖色底色：chocolate brown

冷色底色：navy blue

关于色素的具体颜色，我用英文来说明，因为中文翻译的名字好多不一样，容易引起歧义。

在介绍色环的时候，曾经说过色彩之间的关系。根据在色环上所处的位置不同，分别有互补色、对比色、中差色、近似色（邻近色）、同类色等。如图所示。

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对照色环可以看出，图一蛋糕的主体和背景的配色就采用了对比色的配色方案，花朵的红与底色的蓝形成了鲜明的对比。对比色放在一起会有一个相互强化的效果，所以图上看着红色更红、蓝色更蓝，整体呈现色彩鲜明的效果。同理可得，如果想要比较醒目、活泼的效果，色环上任何一组对比色都可以拿来做这样的配色，比方红和绿、黄和蓝、橙和蓝绿……需要注意的是，这样的配色虽然醒目、鲜明，但是也容易产生不稳定感，所以在用色比例以及色彩纯度上一定要控制好，不然会容易产生眼花、焦虑的感觉。

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我个人的用色习惯还是偏保守，如果采用对比色或互补色来配色，我一定会采用拉大比例的方法，同时降低色彩纯度，以获得相对的平衡感。图一的蛋糕就是一个很好的例子，蓝色底色多，红色花朵少，而且都不是纯度很高的蓝和红。这样带来的效果会比较明快但不刺眼。

但是有很多大师，比如马蒂斯、草间弥生等，都喜爱纯度很高的互补色对比色，所以，对色彩驾驭能力很高的人也可以用对比极强的颜色营造出戏剧感、极富张力的色彩效果。有兴趣的可以去看一看这些的作品，体会一下高纯度的互补色、对比色放在一起所产生的视觉冲击力。

图二的蛋糕就采用了近似色（邻近色）的配色手法。很多人看照片，都将底色看成了粉色，实际用色是浅浅的棕色，如若这款蛋糕的底色改成粉色，整体就会呈现一种单薄的飘忽感。因为粉色是一个体感特别轻的颜色，不同于棕色的厚重。这些牵涉到色彩的情感体验，是后话，今天暂时不谈。

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在微博做色彩调查的时候，喜欢这款配色的朋友就留言：这款看起来温馨、舒服。这款蛋糕的主体为粉红色、背景为偏红的浅棕色，互为近似色。近似色顾名思义，就是你中有我我中有你，放在一起一定是和谐的。粉红色和浅棕色里都有红色的成分在，两者相互呼应，放在一起就毫无违和感。同理可得，色环上任何互为邻居的颜色（比方说蓝紫、蓝绿、黄绿、红黄、红橙、红紫等等）都可以拿来做色彩配对，而且几乎不会出错，对纯度明度的要求也不那么高，出来的效果大都会比较和谐统一。但是需要提出的是，近似色配色方案虽然保险、易操作，但是使用不当也会看起来比较暗淡、混沌，不够有视觉冲击力。

在这款蛋糕中，我将底色的纯度作了降低，采用了浅红棕色作为底色，这样可以很好地突出花朵的粉嫩，从而做到主次分明，不至于看起来混沌一片。我最喜爱的画家莫奈，就特别擅长做近似色的配色，每次看他的画，总会找到内心的平静。

说到这里，大家发现，我是三句话不离色环，所以记住色环对调色用色来说，是基石。我的脑子里有一个大大的12色环大钟，需要用到色环的时候，每个小时所对应的颜色能够条件反射地想出来，这样对理解色彩就帮助太大啦！还是那句话，想要深刻记住色环，动手画一画吧，死记硬背是没啥用的，没两天就又会忘光光。

在用图例说色彩之间的关系时，往往显得明确客观，似乎色彩是可以脱离物体单独存在的东西。其实我们在用色的时候，绝大部分的人都不会上升到理论的角度去，都是朦朦胧胧靠感觉，至于为什么有的会好看，有的会不好看，除了需要强大的色彩理论来支持以外，还需要对美进行不间断的关注和积累，还是那句老话：美在于发现。