连续剧靠的是说话。他需要揣摩的是如何使情节显得不拖沓累赘。再说电影，电影就有视觉的造型和听觉的造型，它们之间有一种良好的视听关系。电影更多的不是靠语言来说，而是靠环境的造型和艺术的感觉来表现人物感情世界。这始终是电影中灵魂的东西。

       怀旧也是电影常用的模式，对死亡的惧怕与渴望，生命的真谛……年轻的时候，就和迷宫一样，走来走去也找不到出口，到了垂暮的时候，就只剩下一条道，离死亡越来越近。

       真正好的喜剧不是为了最后让人笑，而是让人哭，揭示人性的方方面面，打动人。任何一个人物，要尽力去切入被写人物的心理才能获得最大的成功。中国人就喜欢煽情的电影，越煽情他越喜欢，不煽情他还骂你。情节的构思。

       一部电影九十分钟很容易过去。很多作者老是跑题，老是不能切入正题。这样就是失败的。浪费大家的时间。学生写作文总是有主题思想，其实真正的主题思想有3中：一是思想主题，一是情节主题，一是情感主题。一个电影如果没有思想主题，就站不住；如果没有一个情节主题，光有思想也是不行的。再复杂的剧情都能用一个情节主题来概括。比如《黑衣人》就是人战胜外星怪物的故事。所以好莱坞导演们都要求下面的人把故事一句话说出来，看精采不精采。只有看到情节主题是否精彩才能预见电影是否卖座。

     电影学院的教授总结出了四个主要的情节主题模式。外部事件式。比如写泰坦尼克号，就必须从上船、出航、出事、直至沉没等写出一个全过程。人生历程式。写一个人漫长的一生。所有的传记片，如写末代皇帝，都是写一个人物的一生。这就要求人们对生命的理解，将人生写的跌宕欺负，人的生活也要写的足够精彩。这种样式主要是写人不是写事。人情关系式。这种样式的影片很多，好莱坞喜欢把两个人差别写得很远，把他们两人往一起靠。比较一个女大学生要写毕业论文，隔壁有个偷自行车的，却要让他们相爱。法国电影就写得比较温，如《巴黎圣诞节》，写两个相关差异不大的人的感情关系。这种相比写起来不容易，要明确写谁与谁，还要有特色，要写清楚，细节还要独特，还要精采，这才能让人爱看。这种东西真的写好后，会有一种沁人心脾的美感。是心理历程式。写心理的危机感在中国没有太多的观众。中国的观众往往现在还只是关心生活，餐桌，子女，下岗。像《野草莓》、《八又二分之一》、《辩护词》、《心理访问记》、《人鬼情》等等。以上就是电影学院常用的四大模式。

       人的情感有时可以找到他情感节奏的外在方式，用环境来反映人物的心境，这是电影艺术特别特殊的一种表现方式。
   
        初写剧本的人可以可以先写小品，一个小品的东西深刻不了，可麻雀虽小，也五脏俱全。 看别人的剧本是如何写的，照葫芦画瓢编就行了。比如找《骆驼祥子》，了解了剧本的模式，情节的构思，相信大家加以时日都可以写出好的剧本的。

   

       电影在对话上表面是生活化的，实际却是包含了很多的潜台词。电影的潜台词一多，演员的功夫就要得厉害了。否则全是对话，令人看来兴味索然。像国内外一些名片，人物说话就力透纸背，看了使人非常感人。