此刻，窗外狂风暴雨，我被惊醒。起身关上没有关上的窗户，再也睡不着。胃有点不适，这是没睡好的反应。坐在沙发上，脑海里一遍遍重复着路上听到的一句歌词，“我是那个无名氏”。巧合，我这个“吴名氏”。

    这首歌的填词人，是内地这一两年涌现的最有潜力的填词“新人”。以前看过这位作者的其他作品，虽说歌词并不是无懈可击，但这样的填词水准在内地唱片新的创作人里，绝对数一数二。俗话说:“外行看热闹，内行看门道”，以我这个同行的眼光，这位作者填词很有章法，这样写下去，绝对一把好手。看到身边有这样优秀的同行加入创作队伍中，开心。一直觉得，作者就是要拿作品说话，参加再多颁奖典礼，走再多红地毯，都是过眼云烟。

   说到作品，昨晚其实很开心。听到自己一首新作品的完整DEMO，很好听。其实这首曾经被别人退稿的歌能够重获新生，过程很“曲折”。

   去年帮朋友填一首歌词.半年来，一首旋律竟然来来回回填了9个完全不同版本的歌词，字数上千，恐怖。其实本可以在原稿上修改，但谁让是好朋友呢，有句话怎么说的？对，两肋插刀！又不能插朋友，就插自己几刀吧。呵呵！我跟朋友说，要么就全部保留，要么就全部推翻原来的创意重写，但不大范围修改。其实也想看看自己到底有多大潜力。虽然工作量增大了很多，但似乎有更多机会“练手”。填词到一定数量，是个熟能生巧的工作，但对旋律的分析和如何分配歌词确实需要一定的“技术含量”。相同旋律，不同地方断字，所填的歌词会不同，很有意思。

   在那9个版本歌词里，由于很多都是重新立意填的歌词，除了架构一样，故事内容完全不同。一首歌只能搭配一版歌词，所以剩下的几版歌词，我就会按自己想像的旋律风格，找不同的作曲老师重新谱曲。

因为歌词很长，所以事先和作曲老师沟通了很久。直到把旋律的方向和其他细节定好，作曲老师才开始着手。一星期没有白白等待，有些7天很值得怀念。本来为快歌填的歌词，被我们活生生“雕刻”成慢歌，而且词曲还很搭配。所以才有了昨晚的开心。

   去年给台湾星光大道的杨宗纬的第一张专辑填了一首歌《谁会改变我》，朋友说，光看歌词还以为是一首抒情慢歌，谁知后来一听却是首快歌。其实这就是歌词好玩的地方，光看歌词每个人情绪都差不多，可安上旋律，情绪就会不一样。这就是创作的魅力，很多人并不知道作品发表前发生过什么故事。

   这十年来发表的作品中，填词的作品占到95%，只有5%的作品是先有词后有曲。倒不是习惯，似乎写旋律的老师都习惯先写旋律后找人填词。现代人都很挑剔，只有花心思写的作品，别人才会感动。

   《十二种颜色》、《悲伤的秋千》起初都是写给别的歌手，最后阴差阳错变成了陈琳、金海心。前段时间给台湾某个女歌手填了2版歌词，用一版退一版。偏偏被退的那版歌词，是我和制作人都非常喜欢的，但台湾唱片公司却觉得那版歌词说话的方式不像台湾，呃，我本身就不是台湾人，写出“酱紫”就比较奇怪了不是。后来那版被退稿的歌词重新找作曲老师谱曲后，收录在另一个台湾女歌手的专辑。再比如，去年写给陈奕迅《7》的另一版歌词，前段时间重新谱曲后第二天，被别的歌手听到，隔几天就进棚了。这样的例子在这2年屡见不鲜。

   其实，用心写的作品不怕被退稿，越来越觉得。

   可能因为敏感、也可能因为天气和心情，黑夜里听这首歌词，鼻子竟然有点酸。

    这篇博客凌晨写到天亮。 昨天已经过去，新的一天已经开始！