数来数去，国内歌手的专辑值得每张都购买的其实就那么几个人。羽泉就在其中，他们的专辑每一张我都会买。昨天，博友留言给我，想听听我对这张专辑的听后感，于是……

  算起来，我和羽泉还有一些渊源吧！十年前，帮我在北京找到第一份工作的恩人，叫吕晓峰，我叫他晓峰哥。96年我曾在晓峰哥家里见过拿吉他弹唱的陈羽凡，那时候还没有“羽泉”。吕晓峰当时的身份是京文唱片公司制作部主管。

  不久后，京文唱片的企宣主管（晓峰哥的同事）跳槽到滚石中国。吕晓峰也在那年以组合的形式把陈羽凡和胡海泉推荐到滚石中国。其中一个花絮是“三个人当天留下了小样，从滚石出来，在一家酒店的大堂还是咖啡厅，我记不清了，两个人问吕晓峰“你说，我们行不行啊？有戏吗？”

  之后“最美”一炮而红。当年那个京文唱片的企宣主管就是现在华亿唱片的袁涛。

  再有就是《开往春天的地铁》，让我拿到了人生第一个个人奖项，中歌榜《年度最佳填词》。

  现在说说这张去年就发表的羽泉新专辑《三十》吧。

  每年过节都能收到陈羽凡的短信，不管是在国外还是在北京，今年春节也不例外。

  没听到这张专辑时，就在EQ录音棚的黑板上看见了十首歌的名字，那是第一印象。怎么说呢，抛开私交不谈，觉得专辑十首歌的名字让我有些失望，当然，这是和他们以前那些歌名比较。从经验讲，歌名的重要性，会直接影响到歌曲的流传度，一般人我不告诉他 而且，歌名和歌手的气质应该很吻合，这是比较专业的一些概念，我曾研究过，而且始终贯穿于我的创作生涯。现在依旧还在学习。

   第一时间买来新专辑，还没拆开，就皱起了眉头。不喜欢封面，和他们太不般配了。这么多年，我一直认为羽泉的专辑是能够代表内地最高制作水准的专辑，各方面亦是如此。就像王菲的专辑在香港的地位。专辑的封面从美术的角度来说，背后鲜红的“三十”有些喧宾夺主的意思，更让我有些皱眉的是，刺眼的红色字体，总让我想起“日本武士道”。如果“三十”两个字体设计的更时尚一些，放在封面的某一角，专辑最少能多卖几万张。

   打开专辑，第一时间翻看制作群体，呵…… 钟兴民没少赚钱耶，编曲全包啊！听完所有编曲除了很职业，实在想不出有什么更好的词来形容了。

  再来说说歌曲的旋律，水准都还不错，但缺乏点睛之作。我喜欢“尘埃”和melody版的“人间”。唯一一首有机会流行的《哪一站》，也因为词写的不痛不痒，而失去了翻身的机会。创作不是工作，感人的旋律来自心底。

  最后说说歌词部分，就我个人的感觉，个人啊，不代表任何人。

  这张专辑的歌词在创作之初，因该有些他们想表达的东西在里面，要不然，不会包揽整张专辑的词曲创作。因为海泉平时爱写诗词，所以这张专辑几乎所有歌词都很美，很有文学功底，这是显而易见的，可是，作为羽泉的专辑，这样的要求就略显低了点。看得出，他们很想表达自己三十岁的心情，可是因为歌词太像诗歌，而显的空洞。比如歌词里有“断了弦 碎了酒杯”、“笛声起 箫声落”还有“你的笑脸 绽放在梦境的边缘”等等等等……这类词句。海泉看到不会生气吧？呵呵，我想不会。不知为什么，这张专辑总是古色古香，用词、编曲、无一例外。（专辑应该叫“江湖”）

  如今的歌词就像快餐文化，第一时间打动人的，必定是平时我们常说的话，或者感人的故事。流行音乐在中国受众群本来就小而单一，古诗词即使能打动一小部分人，他也不会买你的专辑。三十五岁以下的购买力，喜欢的音乐是什么？我也在研究，但有一点可以肯定，羽泉这张专辑是出道以来做的最专心卖的最差的一张。

  说他们专心，我只举一件事。据我了解，为了制作达到精良，他们把台湾著名混音师钟国泰请到北京管吃管住，做完一张专辑的后期，包括来回的飞机票，等等。(我的两首歌就找台湾的林哲民缩混的，两首歌缩混的钱就能在国内缩完一张专辑了。）

  说卖的差，这是比较他们之前的专辑而言。想想之前万人空巷的“最美”“深呼吸”“冷酷到底”，这张可以用默默无闻来形容了。当然，卖二十万张我觉得还是有可能的。

  总结到最后，我想说，或许一直以来就觉得羽泉应该是内地流行音乐不可缺少的一部分。因为他们的重要才对他们要求期待这么高。对了，专辑内页那条大白熊不错，偶喜欢。

  其实大可不必背着“创作歌手”这个枷锁一直往前走。歌手，面对的是大众，专辑的口碑也来自大众。他们不会因为专辑都是歌手自己写的而去购买。

  下一张，多花些钱找人填词吧！真的，没有花钱的不是。作品不够好，编曲再好，制作再精良，也无济。

  题外话

  那天我带口罩出门，顶着大风，就是去晓峰哥家，爸妈说要感谢他，顺便拜年。爸妈第一次去他家，还是六年前。

  原来,我的感恩之情来自遗传。