今儿中午得闲儿去“金色影都”看了陈凯歌最新大片《赵氏孤儿》。午场人数奇少，开演时，就三个人，我在三排，五排坐着两个高中生模样儿的小毛丫头。影厅能坐百八十人，开演十几分钟了，才陆续进来了十几个人。

    我其实是来看葛优的，传媒都说葛优演得好，登上了演艺的新高峰，陈导也对葛优大赞不已，不看显得俺这影迷不够铁杆儿。

   《赵氏孤儿》的确是按照大片的风格制作的，尤其开头和结尾的两场大场面的混战，拍得有大家风范。但终归来看，又多多少少犯了《无极》的毛病，就是虎头蛇尾，越往后演，越泄劲儿。

   《赵氏孤儿》中，演员的表演的确是让人赞佩的，非常的用心，从葛优、王学圻，到海青、范冰冰，都有了长足的突破，就连那位二混子皇帝和阴损太监也演得活灵活现，神形毕肖。不能不说，葛优演皇帝（《夜宴》）有点儿滑稽，演小人物还是很到位的，这部戏，葛优无论从身形还是眼神儿，都拿捏有度，分寸得当，其敬业精神可见一斑。

    王学圻就更不用说了，他是用灵魂来还原一个活生生的人，他就是“那一个”，屠岸贾不是一个漫画意义上的坏人，他只是某一个人或者某一伙人眼里的敌人，而在他自己人眼里，他是个亲人。只是，这个慈毒分明的人，下手太狠了，这点上已经脱离了人性了。老戏骨王学圻不动声色地演活了这个大反派。

   《赵氏孤儿》最大的硬伤是叙事节奏，开头就显得揭锅太急。赵盾与屠岸贾在皇上面前，一打照面儿就开骂，待再上朝，屠岸贾就急急地对赵家灭门了。让人觉得这两位文武大臣都是心胸狭隘水火不容之人，大人物一下子就矮成小人儿了。实话说，在屠岸贾说“你们的孩子都得救了”这句台词之前，戏的节奏太快，场面太毒辣，看着让人揪心。而之后的戏，突然又变成了诗歌剧一样的风格，节奏忽的松散下来。而快到节尾时，又出现了几次人物情绪上的跳跃和断节，对人物的描绘显得马虎，像赶场儿凑数似的。

    影片故事情节我就不多说了，尽管将程婴主动献子改为意外丧子，还是让人感觉拧巴。陈凯歌即想树立“百姓意志”，又想真实不虚，还不忘处处写意。我觉得，《赵氏孤儿》应该看作是一个拧巴的导演把一个拧巴的故事拍成了一部拧巴的电影。

    看《赵氏孤儿》从头到尾都挺“拧巴”的，就连剧中人程婴和屠岸贾两大主角，无一不是拧巴人儿。

   《赵氏孤儿》的镜头拍得还是很美的，看得出来，陈凯歌对电影画面要求也是很讲究的，这也是让人能看下去的一大因素。不过，智者千虑，有几处镜头衔接还是犯了低级错误。比方说，赵朔被追杀，逃到自己家院子里，临死时与庄姬说了一句“快逃！”，然后就闭上了眼睛，可是镜头切换后，这赵朔却是大睁着眼睛，一副死不冥目的样子，紧接着镜头再一切换，这赵朔竟然又闭着眼睛了。呵呵！

    黄小明这个角色有点儿强粘上去的感觉。黄小明与葛优的对手戏，不知道是陈导的失误，还是黄小明的失误，的确是演出了一种“断背”的味道儿。其实韩厥这个人物完全可以变通一下，哪怕是程婴又续了个会武术的“弦”儿也行啊！

    其实，在我看来，《赵氏孤儿》最值得称赞的地方，不是演员的表演，而是音乐和音效，这两方面是该片最具有国际大片色彩的地方，尤其过场音效堪称完美，一点儿也不逊色于《盗梦空间》等这类好莱坞大片。

    都说《赵氏孤儿》歌颂了一种人性的大义与诚信，其实我不这么看。《赵氏孤儿》恰恰反映了一种人生的无奈与无常，同时，对那种追名逐利不择手段的做法给予了血色的警示。

    程婴是一个高尚的人么？不是。程婴虽然养大了“程勃”，可他的目的是要“养大这孩子，把他领到屠岸贾的面前，让他看看这孩子是谁，我是谁？”这恰恰违背了对庄姬的承诺，把孩子变成了自己复仇的工具了。屠岸贾是一个从里到外的恶人么？也不是。人性的丑与恶，得看你从哪个角度来审视，同样是杀人，从不同的角度和不同的立场来看，结论是不一样的。功名场上，明争暗斗是永远存在的，胜者王候败者寇，得民心者得天下。屠岸贾为了自身利益杀人并不让人奇怪，让人接受不了的是，他诛连无辜，斩尽杀绝，这已经让他失去了人心，所以，屠岸贾的灭亡是必然的归途。不如此，无辜的观众又怎能感受到自身的胜利？

    综而观之，《赵氏孤儿》里并没有真正高尚的人，就连程婴也不过是个世间俗人，只不过他的力量太小，而屠岸贾力量又太大罢了。如果简单地认为程婴是个好人，那就错了，他只是不得已而为之而已。

    功名利禄皆粪土，到死方知万事空。