【李舒涉艺所得之五十四】余叔岩唱片，前期（35岁）《捉放曹》《一捧雪》《桑园寄子》等以清刚峭拔为主旨，《空城计》《洪洋洞》《搜孤救孤》等更臻深醇而富于神韵。1932年（43岁）所录唱片中有《摘缨会》“劝梓童”，原词32句，因唱片时间关系缩改为12句，以唱到圆满处为佳境。跌宕婉转悠然歌之。

【李舒涉艺所得之五十五】《摘缨会》和1939年（50岁）《沙桥饯别》，对四声三级韵法则研究愈显精透，字韵与行腔劲头、擞音的结合愈见老到。朴拙中寓纤巧，细腻而不嫌雕琢，肃穆中含清远，矜持而不沾火气。显出苍劲醇厚古朴凝重的艺术特色。品之如读晋人法帖唐人律诗，法度严谨气韵生动。是最经典的两段。

【李舒涉艺所得之五十六】刘曾复说：杨宝森早期深喉，后靠前。提嗓唱法，用擞自然。擞，好比把干净的布（匹）在水力抖动的声音。学余第一要注意擞；第二，“整”，即唱段连接，与各自尺寸。接头处，唱与白连接尺寸，转板，叫散，叫锣与锣经的关系。杨宝森是余的唱法，古法，用嗓子，丹田气。

【李舒涉艺所得之五十七】刘曾复说：一归派，二创作，三成家。杨宝森《武家坡》之创作过于雕琢，过了这个阶段才能好。杨宝森鉴别、自学能力强。他能演《定军山》《南阳关》《珠帘寨》。成熟后创作比裘高，比张更高，与言菊朋相等。言最后相当高，未录唱片。如《战太平》，杨身上是最大方的身段。

【李舒涉艺所得之五十八】刘曾复说：杨宝森脸上表情也像余叔岩。余平和有神，身上松弛中有劲。杨会戏之博之精过于孟小冬。字湖北四声，余谭一脉相承。徽班汉调演员带来的湖北乡音。据说程长庚、老谭和他父亲讲湖北话。余叔岩讲北京话，他老师王君直说湖北话。杨继承谭余正宗，流传广远，故后学者众。

【李舒涉艺所得之五十九】关于身段：生旦净末丑，基础是云手。腰，长（掌）腰，松腰、长腰并不是长身肩而是长腰吸气，松腰即松气。身上松，头松，眼神松即舒展。劲在手指、脚趾、腰眼5个点上。前冲后贴都是腰劲，不能贴肩背。抬头看是腰劲。转身须转腰。肩不能动。脚步不能划圈。远抬近落，后脚即跟上。

【李舒涉艺所得之六十】关于念白：念是唱的基础。念要分人物，不能一个味儿，程婴软一些、媚一些。《法场换子》亦劝妻舍子，应念得苍老，不能雷同。程婴在祢衡、王有道之间。王有道近小生，黄忠近于花脸，诸葛亮在中间。过去先教念白再学唱，现在都不会念，不研究。老谭、余、孟念得好，《盗宗卷》念得好。

【李舒涉艺所得之六十一】上下场：所有的穿插调动身段，基本上是上场门与下场门问题。出场人员均受上下场门限制，但又很活。上场容易下场难，看后尾。鲍吉祥后尾好看，稳。《群英会》鲁肃诸葛亮周瑜上下场不同。怎么死，死了怎么下场（都是观赏点）。现在有幕（思再按：新戏还有切光），不必作下场训练了

【李舒涉艺所得之六十二】锣经：《捉放曹》多处用“慢纽丝”；吕伯奢下场沽酒，陈宫唱“老丈亲自沽佳酿，待人礼仪似孟尝”此句唱要快起来，鼓师单箭（扦）换双箭，“凤点头”，曹操接唱。这里要看会不会唱戏。

【李舒涉艺所得之六十三】锣经：《探母回令》“太后台前请罪名”到“眼望后宫。。。”此处哭头要快，圆着快尺寸。“夫妻们见一面死也甘心”这一句要慢，慢下来接长锣，公主上。余叔岩这些地方都好。坐宫上下场不用“帽子头”，因开唱时用“帽子头”。

【李舒涉艺所得之六十三】穿戴。诸葛亮有五个扮相：《天水关》见王子，香色蟒、黑相纱。《七星灯》香色褶子，系病裙八卦巾病稠条。《七擒孟获》八卦衣，丞相冠（古装）。《借东风》原穿八卦衣系绦子，今鹤氅道冠。《空城计》八卦衣、八卦巾。（思再按：宁穿破不穿错。近日网友多有批评穿错者。请注意）

【李舒涉艺所得之六十四】刘曾复说：《沙桥饯别》总讲，有凤二爷的本子，曾存。此戏有“十不贪”（唱词）。原为老旦用大嗓唱小生。陈大濩因无老旦，曾复乃教其用小生。此次录这段为正传统，并加以创作。过去只龚云甫演此戏，光头先上，后戴僧帽。如今女老旦无法这样打扮，曾复让王树芳演此戏则戴僧帽。

【李舒涉艺所得之六十五】刘曾复说：茹富兰的《安天会》《状元印》《拿高登》好。孙毓坤亦好，个头好，未脱离俞振庭毛包味。茹是大武生气度，杨盛春有科班味。茹富兰与余叔岩《八大锤》与杨小楼效果一样，不影响卖座。茹个小，用一堂小个。《宛城》杨小楼不挑盔，省事。杨盛春甩盔好，李万春也好。

【李舒涉艺所得之六十六】刘曾复说：（请）翁偶虹改《野猪林》时，杨小楼本意是避免与《大名府》雷同。打卢俊义的动作不符合情理，亦显俗，翁又用此，使林冲被打动作更多，更不合理。编剧家、导演家必须懂戏。必须会戏才能懂戏，才能写戏、导戏。演员必会一百二十出戏，才能全面了解京剧好在什么地方。

【李舒涉艺所得之六十七】刘曾复谈音韵（1）：汉语规范化很强调四声。各省（地）方言都讲究声调。北京阴阳上去，天津印阳商去（思再按：原文如此），与扬州略同，阳平高与安徽略同。去声后的阳平可高，如“阵头亡”，阵去声，低；头唱高阳平。四声基本声调不能变，工尺、轻重可变。

【李舒涉艺所得之六十八】（2）北京话尖团不分，湖北也不准。中州（河南）韵书准确。“尖”“宣”读尖音，“奸”是团字。东北人、满人念字不准，“人（银）伦大变”。清朝为满汉文翻译写的一本书叫《圆音正考》，讲究尖团字。（思再按：京剧音韵是一个兼收并蓄的艺术音韵体系，规定尖团是为美化和辨义也）

【李舒涉艺所得之六十九】（3）京亭，穿鼻。裘桂仙、何九唱“掌红灯”用鼻音归京亭。京亭按湖北安徽不穿鼻，因此“细说衷情”“把计定”京亭作人辰。京亭辙里一部分字归中东，而（昆）曲韵要分开。按曲韵念叫上口。“未报宋王”“未遇巧机”，是衣期辙归齐微，应上口，但上口别扭，余叔岩不上口，活用。

【李舒涉艺所得之七十】（4）二黄算花部。雅部是昆曲，以南昆为标准。京剧讲究文武昆乱，雅是文，花是武，乱即乱弹，指皮黄。梅杨余补昆腔，学了昆腔才有尖团、上口，加了讲究，方言不这么念。《中原音韵》唱北曲用，但少一韵：鱼模。南曲这二字分居鱼、苏模。湖北话朱在居鱼，上口。诸葛，“诸”上口。

【李舒涉艺所得之七十一】（5）北昆靠不住，与杨小楼，与南方不同。俞振飞准，查工尺谱。越剧阳平低。程砚秋最早跟夏山楼主学（字韵），后学余叔岩。“春”字程派唱得过火，说是学陈德霖，太靠前，北京音稍靠后，不是上口字。杨也有倒字“众将官”。尚和玉批评梅不真懂：“不过是为物与金（锦）钱。”

【李舒涉艺所得之七十二】（6）有人认为一个音符都不能差，这才叫余派，此说太机械，余错也跟着错，绝对化。应该是有标准但不能绝对。杨宝森阴平字音符低是上不去，如泪满腮的腮，姜子牙的姜。最像余的还是孟，学孟过火是去声收音上挑。孟杨比较可靠。李少春、于世文信陈彦衡，教条。李少春把余叔岩唱软了。

【李舒涉艺所得之七十三】（7）罗福山与余叔岩《八大锤》，念潭州的潭字（阳平）余低罗高。罗（后来）跟余学。余当时三十岁就那么好，能代表老谭。杨小楼不能代表老谭的念白。言有《戏凤》的念白，太死板了，也不很准。王荣山给余说《双狮图》。此戏贯大元学于贾洪林，贾洪林学与贾丽川，贾丽川学于老谭。

【李舒涉艺所得之七十四】刘曾复杂谈（1）：余叔岩（台上）见着杨小楼就架起来了，没法再规矩了。余、钱金福、陈德霖台上都在练。杨小楼不像练，自如。梅不练，自然。余后来嗓子不行，不唱了，用功，有点神经病。（思再按：意为比起杨小楼来余叔岩表演还是显得拘谨。曾复以见过杨小楼为平生最幸运事）

【李舒涉艺所得之七十五】（2）于连泉太好了不比梅差，下台就不男不女了。老旦罗福山为正统，是经典（程）大老板系的念白，做工也好如《别母乱箭》。传人文亮臣孙甫亭时青山。龚云甫人称花老旦，扮相唱腔表演各方面都有创新。虽是票友资历颇深。李多奎拜罗福山学龚云甫，唱念用北京音，身段逊于龚。

【李舒涉艺所得之七十六】（3）程继先曾改行，俞振庭请他与老谭合作《双狮图》，他说全忘了，俞振庭给他说戏。程复出把小生都压下去了。程收了四个徒弟：茹富兰、叶盛兰、俞振飞、白云生。程说人家是唱昆曲的，我只会二黄。教《雅观楼》，程说怎么教都不会，俩笨人，改《借赵云》吧。程最喜欢茹富兰。

【李舒涉艺所得之七十七】【李舒涉艺所得之七十八】（4）张二奎是京腔。程长庚是徽调。京剧可分三个派系：京朝派（即徽调所传），老谭、杨小楼、余叔岩；京派；外江派，王鸿寿为代表。宗谭三支流，一陈秀华为正统，本份、规矩。二余叔岩新谭派，宗谭，自创，华美。三言菊朋有独具之味道，字腔雕饰。

【李舒涉艺所得之七十八】（5）孟小冬像余，李少春比余更滑。陈大濩可属言一格，不顺畅。张文涓在陈、余之间。言菊朋之垂世不泯，因其腔美，格调高，极富感情，后人（多数）仅学其腔而无感情。余叔岩较之言则感情不足而唱得华美。老谭声、腔、情均好。余叔岩舞台演出才十年，再多一些才能老到、出情。

【李舒涉艺所得之七十九】（6）王福寿说天下只有一个半老生，谭鑫培一个，王福寿半个。一日堂会戏《御碑亭》，都是60岁以上老艺人。刘景然让王演王有道，王执意要演老恩师，让刘演王有道，结果王扮着戏就死在后台了，穿着行头入殓。王曾经说过戴胡子的戏不挡，贻为笑柄。所以不能说大话，还是不会的多。

【李舒涉艺所得之八十】（7）尚小云之《出塞》，卖弄，趟马激烈异常，全无王昭君之思想感情，其文化修养差。荀慧生亦俗，但会演戏。程砚秋唯恐不到家，唱、做、水袖均着力，未臻化境。金少山的花脸带京味；裘桂仙是徽调。杨小楼《铁笼山》《挑滑车》学老谭，高盛麟（此戏）是谭派。俞振庭不一样。

【李舒涉艺所得之八十一】（8）关于声音。说话本音是单音，通过各部位共振出的声音叫复音。声带发声器官有先天之别，声音有宽窄、闷亮之区别。刘鸿升似洪钟，当当响，只用六分劲。高庆奎用九成仍不及刘。李和曾用十分劲也不及高。李宗义扁音。言菊朋听着声音不大，但打远，盖以口劲与口形发音之故。

【李舒涉艺所得之八十二】（9）余叔岩音量小，很用力，张口唱，劲头足。气亦足，盖人为的力量，但并不打远。录唱片弥补了音量音色。有人说余过了电可真好听（现在话筒美化了声音）。金少山声音洪大，但灌唱片不能显示，失真。录音师总让他往后站，怕震坏机器。他调门不高E调，F调或再高就不是味了。

【李舒涉艺所得之八十三】（10）杨小楼声音高、响、坚实，但唱片未能显示，变细了。梅兰芳唱片的声音接近真实的音量、音色，系假声之故。梅的嗓门大，响堂。德珺如、朱素云、茹富兰、程连喜均用大嗓唱小生，是一种比老生高的本嗓。德珺如像小喇叭。姜妙香、叶盛兰由旦角而改小生，故用小嗓。

【李舒涉艺所得之八十四】（11）马连良嗓子好，喊嗓子，用功。但未搭大班之前，品味不能升华。求教钱金福，钱说你仍唱自己的好，改范儿不合算。马连良住豆腐巷时，在小胡同里耍大刀，每天喊嗓子，整出戏的念白。隔壁老妈子听会了《十道本》。

【李舒涉艺所得之八十五】（12）学一出《打棍出箱》、一出《卖马》，老生脚步可也。退步不能直身蹉步退，应左右闪身倒步。直退则踩后底襟，也不好看。英雄站法，双手撕褶子，左手前右手后，侧着看如起步，向前走的姿势，动起来方便。处处程式有交待，但上场看不出来。都是云手，台上看不出来。

【李舒涉艺所得之八十六】（14）主角是完人的观点不对。如《搜孤救孤》的程婴，正义、劝妻舍子，但他是郎中，懦弱，露怯。不应抬高身份，比谁都聪明。不能帅，不能眉飞色舞。公孙杵臼做过官，身份高，刚强不怕死，支持程婴。（后来改编的京剧）《赵氏孤儿》的程婴成了王佐了。

【李舒涉艺所得之八十七】（15）对王庾生，天津不少人很推崇，可是有人按京朝派论认为不是真正内行东西，但这样的讨论有什么意义呢？有功夫好好研究钱金福余叔岩也许真有点价值。但这种做法也许不合时宜，做起来是真正学术研究，谈何容易。特别是今天不少非演员出身的编剧家、导演家，一定十二分反对。

【李舒涉艺所得之八十八】（16）杨鸣玉《十五贯》从板凳上倒插虎由板凳下钻出来；老俞毛包《铁笼山》在蹦子中擦脸，一口唾沫吐到台上、天花板上；何桂山一唱顶棚掉土。。。诸如此类绝活不必大书特出，因为传说常过份。其实许多是基本功好的问题。例如老谭《琼林宴》踢鞋是腿好，还得用手扶（落）鞋。

【李舒涉艺所得之八十九】（17）谈天赋和功夫，如刘鸿升、孙菊仙、汪桂芬、金少山、梅兰芳的嗓子，梅兰芳的扮相，梅雨田、孙佐臣、王少卿的胡琴，鲍桂山、杭子和的鼓，罗文田的大锣，钱金福的身段论，王楞仙的把子，余叔岩的三级韵。这里包括掌握运用、艺术原理等最基本的问题，一般人不会感兴趣。

【李舒涉艺所得之九十】杨洁在国家女篮屡获战功，退役后自办票房，向刘曾复先生问身段，李舒有幸陪学，转而执教。杨洁又唱又拉又打，间或粉墨登场。刘曾复评之：“还不能说她真好，可以说她不俗。有的人很老练，够火候，就是俗，这事好像没办法治。”杨洁不俗在于不造作、不取媚、不过火，朴实无华，落落大方。

【李舒涉艺所得之九十一】《沙桥饯别》陈大濩的演出本玄奘的形象不够丰满，我移花接木，把龚云甫头场引子二黄慢板等借用过来。刘曾复此段录音反映了龚老旦的古典风貌。全段经黄定修饰唱出小生劲头。饯别一场由马锦良增设一段二六，表达求取真经的坚定意志。钱江钟爱此戏，巡演于京津沪港台，载誉甚丰。

【李舒涉艺所得之九十二】已故香港名票金如新是一位见多识广腹笥渊博的耆宿。他曾师事刘天红先生，学到许多谭派汪派余派老生戏，自己还有创造。他把刘天红的拿手戏制成唱谱，分赠青年演员。他受人拥戴的原因还在于热心公益、慷慨资助京剧事业。他被聘任为中国京剧基金会理事，获得菊花奖，名副其实。

【李舒涉艺所得之九十三】#谈宋遇春#（1）想不到他是这样演《乌龙院》的：看不出门派，分不出戏路，连脚步、抖袖、理髯口也一点不像“演”戏。可是表演功力太深了，始终都在戏里，台下的笑声掌声喊叫声始终没停。杀了阎惜娇从她怀里抽出那封要命的信，踉跄走到桌前，右手捏住信的一角，左手拢住右袖，

【李舒涉艺所得之九十四】（2）在蜡烛台上燃烧信的对角，烧着了，晃着身子走到桌前，信举得高一点，眼盯着火苗，要熄火、手腕扣下来，信头朝下让火燃起来，火苗大了要烫手指，脚往左迈一步，火星别掉在阎的尸体上，手指揉着信角，手腕又翻下来，信已烧掉三分之二了，别熄火，要烧光，手腕摆动，

【李舒涉艺所得之九十五】（3）让空气流动形成微风，风助火，手指烧疼了，换左手，烧完了，左袖轻扬一下，火烬飞起来迷了眼睛，左袖右袖反复在胡子前往下拍打。。。台下由噼噼啪啪掌声到喊好声到啧啧声再到爆发五六秒钟的掌声。童芷苓的阎惜娇之“活”不用说，这位宋江也须是他最称心如意的“对手”。

【李舒涉艺所得之九十六】#袁世海说锣经#（1）余叔岩给李少春说《战太平》上场，一遍不行，又一遍还不行。余先生要求华云每一步都要踩上水底鱼锣经：“大匡才匡”亮相，“八大来才匡”上步，余先生走出两个小趋步，极有精神。。。元寿这出戏四龙套用水底鱼，华云上又用水底鱼，没有两个水底鱼接着用的。

【李舒涉艺所得之九十七】#袁世海说锣经#（2）四龙套上用冲头，华云上用水底鱼，铿锵顿挫，突出主角。龙套先用水底鱼把华云给刨了。华云上场心里要带着刚才“金殿”发生的事，水底鱼打的是华云的心情，通过精神和脚步表现出来，因此余先生加了两个小趋步来表现焦虑的心情，形式上又极漂亮。

【李舒涉艺所得之九十八】姜妙香《回荆州》的周瑜，唱念身段节奏极快，他说这出戏从刘备、乔玄、孙尚香、赵云、孙权、吴国老、鲁肃、张飞，数到周瑜是第十号人物了，不容你放份。不够《群英会》周瑜的资格，一出戏一个演法，会演戏就在于知道自己的斤两，别跟人家叫横，逼着点就好了。

【李舒涉艺所得之九十九】传统戏现代戏新编历史剧，梅兰芳模式田汉模式延安模式，都有存在理由发展空间。但是应重点保护发扬最能体现代表京剧传统本质的，由程长庚创始、谭鑫培开拓、杨小楼梅兰芳余叔岩等守成创造发展完善的梅兰芳模式——体系。这是根基、命脉，倘若任其不伦不类发展则京剧前途岌岌可危。

【李舒涉艺所得之一百】【跋】《涉艺所得》一书难求，微博百帖元宵落幕。感谢博友们一个月来的友情眷顾。李舒生前为孙岳袁世海李维康陈凯歌等引为智囊，却不求闻达。遗著虽一家之说，笔误难免，然其尊儒术而不废百家，守传统也能容新事，口无遮拦，心则至诚。期能活跃学术空气，提升评判眼光。思再顿首