上海电影节有一个新片展映单元，每年有10-15部国产中小成本电影参展。一方面，这些作品要角逐电影频道传媒大奖，另一方面也对下半年的国产片市场有风向标作用。原先的新片展映以艺术片和商业小片（主要是惊悚片）为主，近两年渐渐招来了野心勃勃的热门作品：去年来了郭敬明的《小时代》，今年来了肖秧的《老男孩之猛龙过江》。

新片展映单元的特点是，放映前看片单，几乎所有影片都名不见经传，但看完之后就会发现，每年都有三、四部影片令人印象深刻，尤其是艺术片阵营，每年都不缺少有力道的作品。今年的情况有所变化，商业片板块的质量在提升，类型在丰富；艺术片板块的水准略有下降，情感局限于个人封闭空间，缺乏前两年《钢的琴》和《他们的名字叫红》等影片的社会穿透力；主旋律影片在艺术手法上极为用心，显出了一定的创新意识和感染力。

（1）商业片生猛
《老男孩之猛龙过江》令人惊喜。几年前，“筷子兄弟”肖秧和王太利以微电影《老男孩》感动了千千万万网民，也为自己赢得了拍摄大电影的机会。肖秧一度苦恼于成名后的门庭若市，后来选择做减法，三年磨一剑，才有了这部《猛龙过江》。与微电影的“情怀党”风格不同，这是一部不折不扣的商业电影，其主旨一言以蔽之：给白日梦加点真情。去美国参赛成杀手之旅，这明显是架空之构。可是“华北摇滚王”和“哈韩歌手”的心酸是真真儿的。影片有着接壤于网络气场的诸多爆笑段落，也有着小人物梦想被人践踏的悲情和凄凉。影片致敬了《鹰爪铁布衫》《盲侠》《龙虎门》以及李小龙电影，纯粹以动作片看也相当过瘾。穿插了众多的歌舞段落，《小苹果》之类的有望成为流行金曲。这是一部信息量大、食材丰富的作品，但也因此而显得线头过多，表达壅塞。想说的话过多，这是新导演的通病。从另一个角度看，他还没有足够的能力修枝剪叶，详略得当。成长中的毛病可以忽略，重要的是这个新导演灵光闪闪，前途未可限量。

邢潇导演的《0.5的爱情》有一个很好的概念：相爱之前两个人都是1，相爱之后各自退让，把不适应对方的部分去掉，各成0.5，合起来又成完整的1。这说的是爱情和婚姻中的自我牺牲和奉献，是一个相当聪明的比喻句。由这碗心灵鸡汤出发，编一个巧妙的故事来诠释它，会是一部讨喜的电影。可是片中的两条线索并非如此，主线是“总裁爱上我”和“绝症找上我”的故事，副线是穷吊丝失落爱情再找回的过程，前者是韩剧范儿，后者偏社会新闻，中间的起承转合多是司空见惯的桥段。给人的感觉，影片有个主概念就仓促上路，一路抄小道就到达了终点。尽管影像精美，还是去除不掉内在的草率。

吴卫东导演的《情战》是一锅大杂烩，“给老公的情人当后妈，进而对老公实现报复”是片中女主角的复仇思路，也只有在这个光怪陆离的时代才有如此奔放的想象力。开始她的确是这么干的，种种奇葩遭遇。后来被光头大叔的真情感动，可是更为奇葩的结果出现了...秉着先睹为快者的职业道德，这里先卖一下关子，总之影片的调性就是这样，一会儿闹剧，一会儿煽情，一会儿正能量，一会儿负能量，直到所有的观众彻底晕菜。

从这三部影片可以看出，商业片，哪怕是投入并不巨大的商业片的制作水准明显提高，打得专业，影调明亮，服装道具告别山寨气，这是电影工业的整体进步。只是，技术进步了，诚意和感染力还有待于进一步提高。

（2）艺术片平淡
《夜莺》是法国导演菲利普·穆伊尔导演，李保田、秦昊等主演的家庭亲情片。影片有一种不事雕琢的平静之美，没有国产电影的一惊一乍。这种平静体现在有家庭矛盾而无大吵大嚷，有山野历险而无生死一线。把情绪交给这部电影很安全，它不会把你带入狗血的体验。把主人公交给导演也很安全，他不会让他们掉进狼窝虎穴，人间陷阱。影片的整体风格就像片中的竹林、清山、泉流，静静地存在，静静地流淌。说起来，小女孩整蛊爷爷的原因未明，两口子和好的进程突兀，那又怎么样？电影不是论文，诗意不问逻辑，这种久违的空灵感挺好。

《陌生》是贾樟柯监制，权聆编导的。仍然是第六代导演的小人物叙事，仍然是昏暗写实的影像风格。作家改导演，直接上长片，权聆做得不错。一个看上去平凡的女子（陶虹），有一个名动当地的富豪前男友（张一白），也有一个干嘛嘛不成的LOSER老公（郭晓冬），还有一个情感暧昧的男闺蜜（子义），这应该是个传奇剧的架构。可它愣是生成了写实感，生活困顿、精神困境、家庭困窘层层显现。如果这是贾导自己的作品，那只能算是原地踏步。但考虑到是一个新导演的手笔，虽不完整，已见水准。

刘一君导演，成泰燊主演的《说说美丽世界》像一杯苦药水，它认真地把孤残世界端给观众，拒绝对生活的枯涩做任何口感上的中和，所以喝起来难以下咽。在这种呛人的体验中，你会了解，幸福和不幸福站在两端，世界在它们中间。在这种不熨贴的体验中，你会知道，电影并非只有伏侍型的商业片，也有拓展知识视野和认知边界的硬货。片中也有美，有心动时刻，来得一点儿也不廉价。对于这样的电影作者，我心中自有敬意存焉。

艺术片板块保持了水准，也有隐忧。手法上没有突破，风格上偏于寒苦，《夜莺》的法国导演露一小手，就在情感共鸣上占了先手，这是需要中国导演们用心琢磨的。更加不好的苗头是，艺术片向极端个案和私密情感集中，具有普遍社会关怀的片子日渐稀少。电影失去干涉社会的功能，如同新闻失去了舆论监督功能，不是什么好事。

（3）主旋律用心
《西藏天空》囊括了包括最佳影片、编剧、导演在内的6项大奖，创造了电影传媒大奖的新记录。这个结果是在全程公开透明的评奖规则下选出来的，能够代表媒体趣味。但这不是说这部影片本身多优秀，只是它在入围的12部影片中最有“冠军相”。论投资额度、拍摄艰辛、影像效果，它都首屈一指。有宏大叙事感，“解放意味着众生平等”的主题思想，从哪头看都无懈可击。时间跨度五十年，主仆恩怨纠结半生，“史诗”的标签似也贴得上。然而，除了这些技术优长和夺人气势之外，影片的中腹地带并不坚实。“解放”和“平等”说深了是政治概念，电影无法涉入过深。情感表达时有断裂，少爷和奴隶的显在身份，压制了情感的自然流动。重要的戏剧冲突由于细节失真，失去了内在张力。比如说，少爷痛殴普布，普布推倒女军医致其流产的段落，只消一句话就能说清楚而偏不说清楚，甚是奇怪。普布持枪追杀少爷，少爷光腚坠落山崖，没有任何铺垫而能不死，堪称奇迹。奇怪和奇迹多了，影片的品质必受影响。

《近距离击杀》尝试用悬疑片的手法阐释主旋律，效果还是有的。只是对于敏感的观众来说，开场十分钟就能猜到最终的底牌。中间大段时间看导演炫技，试图引人入歧途，也是一种乐趣。

12部新片看下来，有这样的感觉：深刻反映社会现实的片子越来越少，佳作尤少；都市商业片都是策划出来的，有个概念就上路，影像不厌精致，故事不厌驳杂；市场趣味和评奖趣味趋同，主旋律大打人性牌，交汇融合是潮流。