不是有句老话吗：不要因人废言，现在不妨把这个定律推衍到电影上：不要因人废片，就算个把大嘴巴演员喷过一些不当言论，也不要因为他而迁怒于整部影片。影片的题材和那场争论毫无干系，投资人更是没有义务为之承担责任。

香港电影之危不在本港市场萎缩，也不在港片风格迷失，而在于人才链条断裂。十年来，新晋明星没几个，发哥、华仔、古天乐三代演员来来回回走马灯，谢霆锋这辈儿还是只能演小年轻，后头就没了。而新晋导演也没几个，出道三十年的徐克们和出道20年的陈木胜们牢牢占据市场，70后导演也就杀出了彭浩翔、郭子健和郑保瑞。严格说起来，只有彭浩翔形成了鲜明的个人风格。

彭浩翔出道最早，《买凶拍人》深得黑色幽默精髓，出手不凡。《大丈夫》《公主复仇记》《出埃及记》剑走偏锋，尽显鬼才本色。从《志明与春娇》和《春娇与志明》开始，彭浩翔走出了个人化的另类表达，转而关注沉默的大多数的情感世界。这一转，固然使那些迷恋他少作的粉丝们捶胸顿足，但明显地吸纳到了更多观众的目光。即将上映的《人间-小团圆》是他进一步瞩目苍生和拓展格局的一部作品。

片中每个人都没有面临生死考验，但都有情感困惑和生活焦虑，这同熙熙攘攘的都市中的你我他是一样的。出场时，他们都有心魔。终场时，他们都得到了释放，或者说救赎。在电影曲曲折折的叙事和剧中人唠唠叨叨的倾诉中，观众经历了感同身受的疼痛和抚慰。不能再用正能量这个词儿了，“团圆”是怎么回事大家都懂。

父子之间，看似代际冲突，实际是儿子以上等人自居，对父亲的舞女老伴实施歧视。夫妻之间，看似无话不谈，实际上有一段隐秘往事制造了他们的当下迷惑。情人之间，最是相濡以沫，色衰舞女最能理解上岸渔民的凄凉。母女之间，阴阳阻隔了和解的可能，活着的人要怎样才能放下心结？过气的模特外有事业危机，内有难以启齿的心事。总在给人上课的讲师，对女儿脱离双亲的长相百思不解。相貌丑陋的小女生，练着咏春，吃着榴莲，与冷血动物诉说心事。行将老去的医生，家有老妻，外有嫩情儿，所得欢娱渐渐被力不从心的负累取代...就是这么各有阴私的一家人，就是这么各怀“鬼胎”的错综关系，就是这么些说大不大、说小不小的心病，构成了影片的点点滴滴。

看得很会心，这是在说别人，也是在说自己。看得很颤动，丝丝缕缕，温情如涌。看得很欢乐，出其不意的笑意每每击中神经。要不说体制的熔炉威力惊人，彭浩翔这样冥顽不化的小怪兽，在北京住了几年后也变成了正能量的绕指柔。当然，彭氏超现实场景并未在影片中消失：一上来就是画成的月夜之下的香港仔（地名），让我当时就想放喉高歌：“一轮明月照西厢，二八佳人莺莺红娘”。中间还有“小青头七夜回还”，走的是蜥蜴，回来的是鲸鱼；杨千嬅梦中访亲妈，纸车纸马纸面条...出道以来，彭浩翔就靠一种名为“想象力”的玩意儿区别于同侪，现在虽然归化了，看家本领并未丢失。

毫无疑问，这是一部走心的好电影，略加搞怪的现实主义。可是好电影也会跌进麻烦窝，因了中港互伐正酣，这部电影也受到牵连，“抵制”之声不绝于耳。要我说，不是有句老话吗：不要因人废言，就是说，就算这个人有问题，他说的对的部分还是要听。现在不妨把这个定律推衍到电影上：不要因人废片，就算个把大嘴巴演员喷过一些不当言论，伤害了内地人民的感情，也不要因为他而迁怒于整部影片。影片的题材和那场争论毫无干系，投资人和其他主创人员更是没有义务为之买单。更重要的是，作为观众你不应该错过眼前的好电影。