视觉奇观、爱情和喜剧，是商业电影颠扑不破的三大法宝。奇观以愉悦眼球，爱情以滋润心灵，喜剧以放松身心，能够创造票房奇迹的电影脱不开这三大类型。世界范围内如此，中国市场上也如此。观众对“三大件”的喜欢从没改变过，但随着年份不同、作品起伏、社会心态流变，三大类电影也呈风水轮流转之势。

11年前，张艺谋的一部《英雄》创下了2.5亿元的票房神话，开创了华语武侠大片的时代。武侠功夫本来就是一种视觉奇观，理念上快意恩仇，形体上不受重力约束。科幻片是西方人在想象中规划和改造未来的电影载体，而武侠功夫片是中国人冲破世俗羁绊和体能束缚的精神狂想。武侠功夫片的格局本来失之于小，只是动作导演们展现技击舞蹈的CULT电影。但《英雄》的出现，使这一类型实现了大导演、大明星、大制作、大营销的结合，武侠片的浪漫飘逸和匪夷所思，北方的胡杨林和南方的瀑布，古琴的音韵和中式的殿宇，在一部电影中悉数呈现。

《英雄》之后，《十面埋伏》《无极》《夜宴》延续了中国功夫加CG特效的模式，都取得了过亿的票房。然而，表象华丽、内涵空洞终究行而不远，古装武侠大片渐渐失去统治力，近年来更成了烂片聚集地。“高投入，高产出”的模式不可持续，追求性价比成为市场新风尚。

喜剧和爱情电影就具备“以小博大”的潜能。《失恋33天》和《画皮2》是爱情片序列中的票房奇迹，《非诚勿扰》和《泰囧》则是喜剧电影中的市场典范。如果说两部《非诚勿扰》大卖意味着冯式喜剧仍有群众基础，另三部电影的成功则表征着观众审美需求的某种变化。中国电影市场在快车道上行进了10年，也就意味着主流观众年轻了10岁。

70后的趣味正在淡出，80后、90后成为市场的主宰。70后是在阅读中长大的，80后和90后是在视听产品的包围中长大的。70后尽管也深受网络文化的影响，但还是有在文艺作品中寻求“深刻”和“载道”的下意识。80后和90后是当今网络文化的建构者，他们重视影视的娱乐和抚慰功能，没有形而上的思想包袱。《失恋33天》的失恋话题是年轻人正在经历的生活，“王小贱”骨头没有二两重但关键时刻不含糊的样子是很多人的自我期许。《画皮2》中的三角恋在中年人看来是沉闷冗长无趣的，但在年轻人眼里刚刚好，有看头有共鸣有启迪有回味。而《泰囧》能够创下12亿元的票房，也是因为契合了年轻观众的心理。

以《泰囧》的成色而言，票房低于1亿元不正常，高于3亿元也不正常。不正常现象的出现，是理性和非理性两方面因素共同决定的。《泰囧》门槛低，包袱多，所有年龄层次和文化水平的人都能笑得前仰后合。《泰囧》的基本设定是草根对中产的逆袭：王宝强扮演的葱油饼个体户活在当下，带着清单去泰国圆梦和享受生活；徐峥演的中产人士一脑门子工作，游离于身处的现实世界。王宝强把徐峥整得死去活来，并给他上了一堂“何为人生真义”的课程。

这是个有趣的设定，也是个聪明的设定。年轻网民还没有进入社会，或者没能在社会中取得世俗意义上的成功，对房和车为代表的物质的渴望，对未来的期许和现实困境之间的反差，对他们的精神世界构成了压力。理想远大但遥不可及，老板凶悍而无处逃避，只有网络是一片不羁的天空和自在的精神家园。他们以反抗权威来显示存在，表达愤怒，乐于看到徐峥被整得七荤八素。他们以自我矮化来逃避现实，舒解焦虑，乐于在“王小贱”的犯贱和王宝强的犯“二”中照见自己的影子，得到精神慰籍。笑过了，也爽过了，口碑由此高高飘扬。另一方面，中国观众有丛众心理，每每上演“羊群效应”。当一件事成为时尚，一部电影成为话题，观众就会产生不看就OUT的紧迫感，票房由此源源而生。

《泰囧》票房飘红，《一九四二》未达票房理想，再清楚不过地洞照了观众追逐欢乐、害怕沉重的心理。看电影是个体消费行为，观众的选择永远不该受到指责，但某些观众已由喜欢娱乐电影发展到排斥严肃电影。他们不能做到“自己乐自己的”，而是笑着笑着就冲别人狞笑起来，在网上呼朋引伴，打压异己。“上了一天班”看个娱乐片自然无可厚费，但把严肃电影斥之为“装”并且疯狂咒骂，就露出了粗鄙和反智的嘴脸。《泰囧》的出现是好事，给疲弱的国产电影提振了士气。但中国电影如果只有《泰囧》和《泰囧》的徒子徒孙，那也是一种惊人的单调和贫乏。更可忧者在于，中国网络舆论明显断裂，大到民主法制，小到电影话题，总是缺少共识，永远黑白站队，这不是一种令人乐观的征象。